Ji?í P?íhoda是捷克最著名的當(dāng)代藝術(shù)家之一，他開創(chuàng)了一種將尖端技術(shù)與藝術(shù)歷史傳統(tǒng)相結(jié)合的方法，通過裝置藝術(shù)和視頻作品展現(xiàn)空間的無限可能。
P?íhoda長期以來一直在探索透視法則和幾何比例的邊界，他在2024年布拉格信號節(jié)（Signal Festival）上的一系列新作展示了他對物體和建筑的挑戰(zhàn)。
P?íhoda的作品以沉浸式體驗著稱，迫使觀眾超越被動的觀看角色，成為積極的參與者。
P?íhoda在布拉格和新墨西哥州之間工作，他將許多新作稱為“草稿”——這些作品仍在發(fā)展中，是持續(xù)實驗的成果。其中一件作品《卡爾博拉》（Karbola）位于斯特恩貝格城堡的花園中。它看起來像一個未來派的花園小屋，但拒絕遵循傳統(tǒng)實用建筑的要求。木板之間的縫隙意味著它無法提供任何遮擋雨水的功能，但卻創(chuàng)造出獨特的構(gòu)圖，隨著日光的變化而不斷變化。當(dāng)陽光透過縫隙灑入時，白天的景象生動而富有變化；而到了夜晚，這個小屋則變成了一個燈籠，普里霍達(dá)重新配置了公園的一盞燈，將其放置在內(nèi)部，透過這座奇異的、幾乎像鳥類一樣的結(jié)構(gòu)散發(fā)出溫暖的光芒。
你一直想追求藝術(shù)嗎？年輕時在森林里創(chuàng)作裝置時，你的家人怎么看？
我一直想成為一名F1賽車手或宇航員，但由于視力問題，這些都沒有實現(xiàn)。我最初是以風(fēng)景畫家起步的，有人看到我的素描和畫作，覺得我很有天賦。所以，當(dāng)我15歲時，我從我成長的小鎮(zhèn)搬到了布拉格，因為我被那里的頂級視覺藝術(shù)高中錄取。
他們?yōu)槲覀兲峁┝巳娴乃囆g(shù)教育，讓我能夠作為一名藝術(shù)家生存下去。我認(rèn)為這種廣泛的教育至關(guān)重要。你需要能夠在更廣泛的背景下運用這些知識——我曾做過平面設(shè)計和圖書出版，也能為展覽設(shè)計建筑。如今，藝術(shù)學(xué)校在這方面似乎變得不那么豐富了。
有沒有早期作品可以被視為你的突破之作？
我在1996年做了一件作品叫《漂浮》（Float）：它是由簡單的藍(lán)色泡沫塑料制成的，但我覺得它非常有趣——我把它雕刻成水面的樣子。當(dāng)你走進(jìn)來時，仿佛置身于水下。我認(rèn)為這是我最重要的作品。我獲得了捷克版的特納獎，這對我?guī)椭艽蟆赡昵拔以谝粋€展覽中展出了這件作品，即使經(jīng)過這么長時間，它仍然對人們很有吸引力。
在 20 世紀(jì) 90 年代作為藝術(shù)家的生活是什么樣的？
以前的體制對文化并不太在意。藝術(shù)處于一種灰色地帶；你必須保持非對抗性。
20 世紀(jì) 90 年代發(fā)生了很多事情，我們沒有藝術(shù)市場，因此畫廊因缺乏買家而被迫關(guān)閉。
在個人層面上，90年代也是我在洛杉磯遇到我的妻子。我很幸運能與當(dāng)時的一些重要人物建立聯(lián)系：我有一位非常有趣的收藏家，他曾參與利森畫廊和白立方畫廊的工作；我還遇見了杰夫·昆斯（Jeff Koons）……我們開始計劃在布拉格舉辦展覽，但最終由于資金問題一切都破裂了。
你還在1990年代開始與布萊恩·伊諾（Brian Eno）合作。這個合作是如何開始的？
1997年，他在白立方畫廊舉辦了一場美麗的展覽《音樂與白立方》（Music for White Cube），那只是房間里的一些音響設(shè)備，而我有幸見證了這一切。我的妻子是他的作品的忠實粉絲，并向我介紹了他的音樂。
然后，在1998年，布拉格的Nová síň畫廊邀請他做一個展覽《音樂與布拉格》（Music for Prague）。我贏得了一個面向年輕捷克藝術(shù)家的比賽，可以提交與他合作的作品提案。
我們的構(gòu)思是通過微調(diào)墻壁來重塑畫廊空間，讓光線在底部留出一個縫隙，玩弄空曠空間的概念。他在那里工作了大約十天，為這個展覽創(chuàng)作音樂。
去年，我們在文藝復(fù)興時期的魯?shù)婪蛎佬g(shù)館（Galerie Rudolfinum）舉辦了另一場展覽，名為《NAVE》。這一次，我對那些逐漸收窄的墻壁的概念進(jìn)行了重新構(gòu)思，使其更強(qiáng)調(diào)光線，因為我知道他非常喜歡與光線和這些元素一起工作。
談?wù)勀阕罱谌斯ぶ悄芊矫娴奶剿?/strong>
這是一次試圖在人工智能（Midjourney）的幫助下重現(xiàn)夢幻般的結(jié)構(gòu)，旨在可視化一些巨大結(jié)構(gòu)，比如隨著潮汐消失和重現(xiàn)的金字塔。人工智能產(chǎn)生的故障也很有趣，它們具有某種美學(xué)特征，未來我們可能會更加欣賞這些。就像早期電影一樣——這些不完美賦予它一種獨特的美學(xué)特征。
是什么最初引導(dǎo)你探索使用現(xiàn)成影像？
我受到戈登·道格拉斯（Gordon Douglas）的很大啟發(fā)，他讓我對重構(gòu)電影的想法產(chǎn)生了興趣。我開始對電影的一些部分進(jìn)行解構(gòu)，但專注于空間：我做了一個《星球大戰(zhàn)》的版本，只用了一條小的豎直條帶，這樣你看不到任何動作，只能看到背景——但聲音是完整的。
在信號節(jié)上的新作品叫做《UAPs》（不明空中現(xiàn)象）。我一直在翻閱我能找到的電視和互聯(lián)網(wǎng)的所有可用材料。五角大樓的政府泄密材料尤其引人入勝，因為這些影像經(jīng)過了我們現(xiàn)有的最高科技的驗證。
我相信地球之外有生命的可能性，但我越是查看這些影像，就越感到懷疑，因為我們并沒有意識到宇宙的浩瀚。一定有成千上萬的世界能夠支持生命，但那里的距離是巨大的。想到或許地球上的文明可能無法生存到足夠長的時間以發(fā)展出克服這種距離所需的資源，這讓人有點沮喪：今天我們可以飛往月球，但看看我們已經(jīng)開發(fā)了我們的星球到環(huán)境災(zāi)難的地步。
你提到過，由于作品通常很大而且針對特定場地，所以很難出售。你有沒有想過只制作一些人們愿意購買的漂亮作品？
我做不到這一點。我覺得那是在欺騙自己……我喜歡創(chuàng)造大型作品，讓人們置身其中——那些很難被收藏的巨大作品，但對我來說，它們非常重要。我喜歡制作比人還大、但又小于小房子的作品——大約15米左右。
我必須承認(rèn)，我在某種程度上理解藝術(shù)作為一種商品，這沒問題——我們都需要錢——但我厭惡藝術(shù)中的企業(yè)主義。總是有幾位大牌藝術(shù)家，大家都在Frieze或其他地方購買他們的作品。但我想保持完全的自由。
你的作品多年來涵蓋了許多不同的主題和形式，但其中顯然有一條明顯的線索——顯然重點在于空間，但也許也包含一些趣味元素
如果你能感受到其中的情感，那太好了，因為這正是我的意圖——如果這些作品在潛意識中有一種歸屬感，那就太棒了。
我不喜歡那些每件作品似乎彼此脫節(jié)的藝術(shù)。我沒有需要滿足的程序或概念；更重要的是我感興趣的東西。我認(rèn)為每件作品都應(yīng)該保留一個驚喜的時刻。你走進(jìn)一個空間，會看到一些意想不到的東西。
有時，作品是抽象的；而其他時候，它們則具有更多的文學(xué)內(nèi)容。例如，我發(fā)現(xiàn)那些不明物體很有趣，因為它們以某種方式觸動了我們的欲望和希望，替代了我們對神的失落。也許是因為我在一個鄉(xiāng)村村莊長大，但我認(rèn)為我們都對某種信仰有一種與生俱來的依賴和信任的需求。
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