東京設計藝術展的第八屆活動在日本首都舉行，展示了近120個展覽，包括家具、照明、配飾，以及藝術項目、室內設計、科技和時尚等。
由于展覽分布在這個龐大的城市各個場所，組織者面臨著讓東京市民了解為期十天的節日的挑戰。
為了提升觀眾的體驗，許多展覽集中在熱鬧的表參道、六本木、銀座和東京站等區域，展覽之間的距離通常步行即可到達。
展覽場地多樣，位于空置空間、鐵路拱頂下、畫廊以及家具和時尚店鋪及高檔購物中心內。
大多數情況下，東京設計藝術展為日本設計師和品牌提供了一個平臺，讓他們向當地的行業和公眾展示作品。
與往年一樣，組織者支持了五位30歲以下的日本藝術家和設計師，給予他們展示最新實驗項目的機會。
Eeyo by Saki Takeshita
年輕的日本設計師Takeshita Saki的作品涉及對軟木材（如輕木、柏木或雪松）進行染色，然后將其暴露在近200度的熱空氣中。熱量促使木材與染料之間發生反應，改變顏料的顏色，從而使綠色變為粉紅色，藍色變為紅色。這一工藝可應用于舊木家具，為不再需要的木制物品賦予新的魅力。
這一過程使設計師能夠以“熱”作畫，Takeshita在東京高端的東京中城商場展出了十二把木椅，充分展現了這一理念。
每把椅子在木材表面都采用了不同的圖形處理，同時保留了木紋的表現和質感。這些椅子是她正在進行的實驗性物件系列的一部分。
Nest by Straft
Straft是由Tamaki Ishii和Kazuma Yamagami組成的設計工作室，其名稱源于“稻草”和“工藝”的結合。二人希望為稻草賦予新的用途，稻草在傳統上被視為一種祈禱的象征，并用于屋頂和墻壁的建設。
設計師們創造了一系列物品，包括椅子、長凳和用編織稻草制成的厚重服裝。這些作品制作繁瑣，工藝精細，Straft計劃繼續利用收割后的稻草，創作具有現代感的物品。
Trace of Water by Honoka
日本設計集體Honoka與可重復使用水容器的生產商Aqua Clara合作，探索如何重新加工過期瓶子的聚碳酸酯并增加其價值。
舊瓶子被粉碎成碎片和小顆粒，設計師們從中嘗試將材料重新塑造成多種物品，包括半透明和半不透明的瓷磚、模壓凳、紋理花瓶以及3D打印的容器。
Honoka最初是由六位獨立設計師組成的非正式集體，在2023年因其“榻榻米再造項目”而受到關注，該項目旨在為傳統榻榻米材料賦予新的意義。最近，設計師們將Honoka正式成立為一個設計工作室。
The First 130 by Hironao Kato
在為時裝設計師三宅一生制作模特和展示道具之后，Hironao Kato在品牌的銀座旗艦店推出了他的首個家具安裝作品，豐富了他的創作 repertoire。
這組作品包括一張桌子、幾把椅子和一盞吊燈，完全由由回收PET制成的垂直和水平線條構成的格子結構制成。這件立體派家具呈現出空靈而幽靈般的外觀，加入了Kato的130設計工作室日益豐富的作品系列中。
該工作室成立于2024年，旨在探索新的三維構建技術形式。
Is that structure essential? by Hojo Akira
通過這款概念沙發設計，設計師Hojo Akira希望去除沙發制作中通常使用的復雜材料組合，減少它們在拆解和回收過程中的困難。
設計師選擇了一種簡化的材料組合，便于根據需要進行修復或更換。Akira不再使用泡沫聚氨酯制成的軟墊，而是選擇了堅固的單一材料塑料塊，無需額外覆蓋。
這種材料輕巧，常用于床墊和被褥，設計突出了材料本身的特性，而不是將其掩蓋。座椅和靠背則安放在一個簡單的相互嵌套的鋁框架上。
Akira希望引起人們對在設計中更好地考慮拆解、修復和回收日益增長需求的關注。
PF chair by Masaya Kawamoto
設計師川本雅也通過將不銹鋼的管狀部分扁平化并折疊，創造了這把椅子，使其背部線條柔和，打破了整體線性的設計。他通過將椅子浸入鹽水浴中改變了表面的外觀，這一過程使金屬發生氧化反應。
結果具有一定的不確定性，受不銹鋼的類型、金屬的厚度以及冷卻速度的影響。每把椅子都是手工制作，表面呈現獨特的彩虹般斑駁效果，不含任何油漆或顏料。
精選文章：