今年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展毫不令人失望，來自38個國家的286個畫廊展示了成千上萬件美麗、震撼、令人困惑和著名的當代藝術作品。在這其中，有六件雕塑值得細品。以下這些作品，它們以某種矛盾的方式創造了自己的私密世界，以某種方式真實地反映了展會周圍的色彩、人物和興奮氛圍。
下面是這六位藝術家的作品及其展示畫廊。
瑪麗安古德曼畫廊的 Maurizio Cattelan
目前，Maurizio Cattelan可能因其在蘇富比拍賣會上以630萬美元售出的那根香蕉而最為人知。2019年他那根用膠帶固定的香蕉首次亮相于此，而在此次展會中，瑪麗安·古德曼畫廊展出了他的一件早期作品，如果你沒有低頭看，可能很容易錯過。這件2001年的作品名為《無題（電梯）》，是一對極為精細的鼠標大小的電梯模型，電梯門偶爾會打開，并發出熟悉的“叮”的聲音。為了增強這一錯覺，電梯上方的小“樓層號碼”會亮起，暗示著每部電梯正在前往看不見的樓層，電梯門只在一樓打開。這既是熟悉的，又是超現實的，讓人不禁思考自己所見之物，同時也想象其余部分。
Jeremy Shaw在Bradley Ertaskiran畫廊
位于蒙特利爾的Bradley Ertaskiran畫廊展示了藝術家Jeremy Shaw真正催眠般的作品。展出的是他持續創作中的系列《走向普遍模式識別》中的六件作品——每一件作品都由“原始檔案新聞照片”構成，并被框在定制的棱鏡鏡片中。從正面看，鏡片的效果將觀眾的視線引向每張照片中的一個瞬間；而從側面看，圖像隨著每一步的移動，分裂成一幅萬花筒般的碎片，呈現出動態、反射和扭曲的效果。每張照片捕捉了不同且多樣的“改變意識狀態”，從精神層面的體驗到科技層面的變革。
Olafur Eliasson 在 Tanya Bonakdar 畫廊
在邁阿密巴塞爾藝術展上，畫廊展示了這位冰島-丹麥藝術家的2023年新作，由數十個部分鍍銀的固體玻璃球組成——每個球體內呈現出其周圍環境的倒影鏡像。作品《自我意識軌道力的演變》跨越超過13英尺的空間，將一個三維的數學圖形抽象成二維形式，同時通過不同大小的球體創造了深度錯覺。它既在數學上復雜，又執行得完美無瑕，同時又充滿了親和力。盡管作品本身不含任何顏色，但它隨周圍展會的色彩和運動閃爍發光，既帶來寧靜的感受，又不失興奮與活力。
佩斯畫廊的Tara Donovan
藝術家Tara Donovan去年春季在佩斯畫廊的展覽充滿了飄渺的氛圍，作品由成千上萬張舊CD拼接而成，背景是高樓大廈的景象。這一系列作品由無數對正面粘合的CD組成，既是材質的奇跡，也是數學的奇觀。在此次展會中，畫廊展示了該系列中的一件作品《戰略 XVI》，高達84英寸。其部分透明的效果，揭示了展臺中一系列精彩的藝術品，包括亞歷山大·卡爾德的動態雕塑、克勞斯·奧爾登堡的“派”作品，以及彼得·亞歷山大的驚艷藍色雕塑。
Jacob Hashimoto 在 Miles McEnery 畫廊
Miles McEnery畫廊展示了Jacob Hashimoto幾件全新的風箏壁掛雕塑。作品《過去故障的宇宙旋風》突出了哈希莫托作品特色——一種既具物理感又似乎失重的反向引力特質。《光的解構》則在中心處呈現視覺故障效果，由黑白圓形組成，周圍是云朵般的藍色形態。其中11件最小的風箏作品鼓勵觀眾以180度視角欣賞。
Hank Willis Thomas在 Jack Shainman 畫廊
Jack Shainman畫廊展示了Hank Willis Thomas的一件新雕塑《社區》，該作品由鏡面拋光的不銹鋼制作而成。七只手在手腕處相互鏈接，象征著共同支持，而鏡面表面反射出觀者的身影，作品本身則像是一個通往另一面世界的門戶。
這位世界知名的藝術家以基于攝影的作品和雕塑而聞名。2023年1月，他的20英尺高的紀念雕塑《擁抱》在波士頓公園揭幕，旨在紀念馬丁·路德·金博士和科雷塔·斯科特·金的遺產，雕塑再現了金博士在1964年獲得諾貝爾和平獎后與妻子的擁抱。
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