曾經，電影海報無處不在，試圖吸引我們走進電影院，因為那時電影院是觀看新片的唯一場所。如今，我們有了Netflix、Disney+等眾多流媒體平臺，多得讓人眼花繚亂。
那么在數字時代，電影工作室是如何吸引我們觀看最新影片的呢？流媒體是否改變了他們視覺營銷新電影的方式？讓我們來一探究竟。
黃金時代的電影海報
電影海報的歷史幾乎與電影一樣悠久！第一張海報出現在19世紀末，主要是為了宣布即將上映的影片。
早期的海報主要是為了宣傳正在上映該電影的影院而制作的，并且在電影放映結束后需要歸還！
在好萊塢的黃金時代，海報更多地成為了一種藝術形式，一種表達創意的方式。它們通常極具戲劇性，將好萊塢明星塑造成光彩照人、超乎尋常的形象。
20世紀40年代深受第二次世界大戰的影響，當時的海報試圖通過浪漫、冒險和愛國情懷來分散人們的注意力。手繪插圖成為了當時的潮流。
20世紀50年代，由于冷戰帶來的焦慮，我們看到了大量科幻和恐怖電影。這些海報反映了人們對未知的黑暗迷戀以及對毀滅世界的恐懼。為了吸引觀眾，這些海報的藝術作品色彩鮮艷、聳人聽聞。尤其是怪獸電影的海報，故意做得夸大其詞，使用了大量醒目的字體。
20世紀60年代，極簡主義和現代主義開始興起，電影及其海報都變得更加實驗性，部分原因是受到反文化運動的影響。當時的海報聚焦于反叛和社會變革。
到了70年代和80年代，我們迎來了大片云集的時代！斯皮爾伯格、盧卡斯、斯科塞斯等導演紛紛推出了他們的熱門作品。有許多令人難忘的電影海報，如《大白鯊》、《教父》、《星球大戰》和《異形》等。
數字時代電影海報的變遷
在20世紀90年代和21世紀初，設計師們開始使用數字設計工具，因此他們能夠創作出層次更多、更加“精致”的圖像。系列電影開始占據主導地位，如《侏羅紀公園》和《黑客帝國》這樣的三部曲，因此海報之間必須保持相當高的連貫性。
多平臺，多形式
如果說數字技術改變了電影海報的設計，那么向流媒體平臺的轉變則徹底顛覆了這一設計——設計師現在需要考慮他們的海報如何在多個不同平臺上呈現！過去行之有效的標志性圖像，如鮮艷的色彩、戲劇性的字體和象征性元素，現在需要被提煉成幾秒鐘內就能吸引注意力，同時在放大或縮小時仍能保持視覺沖擊力的內容。
設計師們現在正在深入思考數字縮略圖的設計，這些縮略圖通常在小屏幕上觀看。這意味著需要采取不同的方法，因為它們需要在傳統電影海報尺寸的一小部分內引人注目。
流媒體平臺會對其內容進行策劃，以便觀眾更容易發現。這可能通過預告片、幕后花絮，甚至是原創的社交媒體內容來實現。如今，電影海報只是更大規模宣傳活動中的一小部分。
A/B測試的興起
在電影海報和圖像領域的A/B測試，意味著向不同人群展示不同的海報，以觀察哪種設計最能打動觀眾。這通常會導致同一部電影的海報出現許多不同的版本，這些版本可以在不同的平臺上發布，甚至在同一平臺上也會根據用戶賬戶和他們的過往互動情況而變化。
設計師擁抱多樣性
從時間線中可以看出，電影海報一直受到趨勢和變遷的影響，流媒體電影海報也不例外。
一個重大的轉變是現在的海報更加多元和具有代表性。它們不僅僅關注視覺吸引力，還試圖吸引更廣泛的觀眾。同樣地，隨著流媒體服務讓我們能夠接觸到國際電影，我們也看到了風格的融合。過去可能堅持西方規范的海報，現在正融入全球設計美學，因此一切都顯得更加多樣化。
流媒體時代電影海報和縮略圖的設計技巧
保持簡潔：海報通常會被看作是一個小縮略圖，因此它需要看起來干凈利落，并且一眼就能辨認出來。
考慮顏色和對比度：高對比度和鮮艷的顏色可以幫助海報在繁忙的平臺上脫穎而出。
準備多個版本：無論是為了A/B測試還是個性化需求，準備多個版本的海報，以吸引不同的目標群體。
考慮社交媒體：海報在社交媒體上的呈現效果很重要！如果它看起來不錯，人們就會分享它，而如果它激發了人們創作粉絲藝術作品的靈感，那就更好了。
全球化：潛在觀眾的范圍比以前廣泛得多，因此要考慮可能具有全球吸引力的設計元素。
在電影海報設計中，有些東西永遠不會改變
電影海報一直以來都是各個時代文化、社會和技術變遷的反映。在流媒體時代，這種變遷再次發生，因為我們不僅要考慮高聳于電影院之上的廣告牌……海報現在存在于數字空間中，它們在與看似無窮無盡的內容滾動中爭奪人們的注意力。
然而，電影海報的關鍵作用并沒有改變——它仍然需要吸引我們進入故事，讓我們觀看這部電影——對于創作者來說，現在有比以往更多的工具來實現這一目標。因此，在利用新的數字技術設計令人印象深刻且脫穎而出的作品時，不妨從電影海報設計的豐富歷史中汲取靈感。
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