位于倫敦Lightroom展廳的《Vogue：塑造T臺之路》展覽，是一場引人入勝的旅程，它帶領觀眾穿越那些塑造并重新定義時尚界的關鍵時刻。此次展覽以Vogue的尊貴檔案為核心，攜手眾多合作者，通過沉浸式的裝置藝術，為觀眾提供前排視角，一窺時尚T臺的歷史。展覽中特別呈現了Iris van Herpen的“Hypnosis（催眠）”系列時裝秀。
這位時裝設計師因其對服裝的創新設計理念而享譽業界，她巧妙地平衡了技術、流動性和物理學原理。她的作品更像藝術品，服裝輕盈飄逸如云朵，疾速靈動似箭矢，展開時又如蝴蝶翅膀般絢爛。而“Hypnosis（催眠）”系列亦是如此。
該場時裝秀原于2019年上演，由Iris van Herpen與美國動力雕塑家Anthony Howe攜手打造，Howe的作品均以風力驅動。隨著van Herpen的模特們在T臺上闊步前行，Howe的雕塑在她們身后緩緩綻放，那些金屬脊椎輕柔搖曳，宛如片片花瓣。
van Herpen的服裝同樣動感十足，那些大膽且迷人的圖案似乎隨著每一步的邁出而顫動。這種效果主要是通過日本的“浮世繪”水墨技術實現的。由此產生的圖案如同大理石般卷曲、纏繞，營造出一種持續的運動感。
除了她對織物的驚人掌控力，van Herpen的“Hypnosis（催眠）”系列還展現了藝術、雕塑和時尚之間相得益彰的交匯點。因此，該T臺秀在《Vogue：塑造T臺之路》展覽中備受矚目，可謂恰如其分。
然而，van Herpen的好奇心和創造力并未止步于“Hypnosis（催眠）”系列。去年秋天，《Wicked》的首映式上，模特、演員和歌手Danna身著一襲璀璨奪目的禮服，不對稱的絲綢如海藻般緊貼并垂落在她的身上。相比之下，“Galactic Glitch”禮服則更具建筑感，采用優雅的互連網眼設計，營造出類似口琴的視覺效果。
van Herpen在她的網站上寫道：“將運動視為一種形態變化的力量，使得這些空靈的作品得以從人體延伸出來，將其形態塑造為多維度的輪廓。”
時裝設計師Iris van Herpen所創作的服裝挑戰了人體界限的界定。
她的服裝層疊而下，翻騰而起，舒展而令人驚喜，每一步都充滿動感與流動性。
“催眠”時裝秀于 2019 年首次舉辦，目前正在倫敦的新展覽“Vogue：發明時裝秀”中重點展示。
將藝術、運動和時尚完美地融合在一起。
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