teamLab在日本大阪東區揭曉了其最新的體驗式項目——“風、雨、陽光之域”。這一永久性系列裝置作品緊鄰近期收購的Can Can Factory，將一處工業遺址拆除并重新構想為一片生機勃勃的草地。該作品植根于這個日本藝術團體的“環境現象”理念，從而摒棄了靜態藝術的傳統觀念，將風、雨、陽光等自然元素作為創作過程中的積極參與者。
這些藝術作品僅在特定的環境條件下才會呈現，它們將這片場地變成了一幅不斷變化的畫布。狂風大作時，天空中會涌現出絢麗的光影；在雨夜，滴落的雨滴會凝結成漂浮的光點；而當陽光直射頭頂時，完整的彩虹便會顯現，供登高遠眺的游客欣賞。“這些藝術作品并非獨立存在，而是由產生各種現象的環境所創造。”teamLab團隊。
隨自然周期變化而變幻莫測的臨時裝置
teamLab的一系列裝置作品帶來了一場互動奇觀，不斷變化的環境條件指揮著聲音景觀與視覺交響，讓游客沉浸在不斷變化的感官體驗之中。在晴朗的正午時分，登上“太陽階梯”裝置的游客會看到一個完美的、無扭曲的圓形彩虹懸浮在空中，這便是“太陽之圓”。與此同時，“太陽之海”則利用從當地工廠回收的廢棄玻璃碎片，將其重新設計為一個在午后陽光下熠熠生輝的巖石花園。到了夜晚，它煥發出新的生機，變成一個光芒四射、富有感應力的景觀，游客的互動會使光線凝固并流動。
借助風與水的空靈之美，“光與風之空間書法”以天空為畫布，創造出隨風搖曳的發光圖案。在風的吹拂下，這件作品流動并閃耀，就像由水流持續運動維持的漩渦。它的結構是短暫的、靈活的，并且依賴于環境，反映了生命如何從能量和物質的流動中涌現。這個日本藝術團體用“瞬息結晶之雨”這件作品來與這種流動性相輔相成，這件作品只在暴風雨之夜呈現。雨水化作點點漂浮的燈光，它們雙色同步，呈現出自然界中從未見過的迷人晶體秩序。
時間尺度的觸覺表現
teamLab的《生命是誕生于黑暗之海中的短暫光芒》作品進一步召喚出從黑暗中涌現又回歸黑暗的光輝形態，詩意地表現了生命的無常。同樣地，《基座上的光之海》捕捉著周圍環境中的光波，這些光波僅在其產生的條件持續存在時才會顯現，從而強化了藝術與生態之間的相互依存關系。相比之下，《銅化石》則提供了一個不同時間尺度的觸覺一瞥，它保存了轉變與衰敗的物質痕跡。這些藝術作品共同闡述了它們僅依賴于物質及其變化周期的觀點。
到訪此地的游客還能體驗teamLab的《罐頭工廠里的咖啡館》，該作品充分展現了藝術團體的理念——藝術成為其周圍環境的固有延伸，這一理念貫穿于每一個細節之中。倒一杯茶被呈現為一種藝術行為或表演，茶水泛著光芒，并產生變化的音調，與附近的茶杯進行著節奏性的對話。
太陽之海
短暫結晶雨
太陽之海
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