為了在設計這一日益嚴苛的創意領域中脫穎而出，設計師們需要不斷提升自我、靈活應變、不斷成長，并吸引新的機遇。從保持好奇心到增強韌性，從熟練掌握在線協作工具到利用人工智能技術，甚至重拾鉛筆和紙張——提升技能、適應變化的方式多種多樣。
無論你是初出茅廬的新手，還是希望有所突破的老手，分享真正有助于你職業發展的技能。
01.保持好奇心
“雖然時刻保持對最新工具的了解始終很重要，但無論哪一年，也無論經驗水平如何，好奇心都是設計師最重要的特質之一。”標志設計師David Airey說道，“設計界不斷演變，雖然技術技能很重要，但好奇心有助于設計師適應變化，并為客戶的項目帶來新創意。保持好奇心能讓學習、實驗以及發現創造有意義作品的不同方法變得更加容易，而這些作品能夠真正觸動觀眾。”
對于倫敦當代藝術學院的高級設計師、顧問及圖形設計講師Kathryn Samson來說，她擔心的是，盡管設計專業的學生和新興設計師都是數字原住民，但在軟件實驗方面卻呈下降趨勢。“我一直在想，這是否與他們習慣了用手機來處理一切事情有關；他們缺乏好奇心。”
平面設計師、電影制作人及Pentagram合伙人Marina Willer建議，要抽出一些時間來幫助自己打破僵局。“作為設計師，很容易陷入重復的模式，尤其是在有壓力的時候。對我來說，重要的是找到與每個項目都相關的不尋常的工作方式，而不僅僅是被流行趨勢所迷惑。”
“離開屏幕，接觸新的環境——無論是觀察日常事物、散步、學習盡可能多的技能、攝影、繪畫還是寫作。它必須是我們每個人所喜歡的事情，比如旅行、參觀畫廊或在大自然中度過時光——這將有助于激發新的想法。這種視角的轉變提供了深度和原創性，這是在線尋找靈感往往所缺乏的。”
對于Jack Renwick Studio的高級設計師Connor Edwards來說，現在比以往任何時候都更重要的是保持好奇心，并在新奇有趣的地方尋找靈感，尤其是在人工智能興起和視覺文化同質化的背景下。“要能夠拒絕走最容易的路，避開潮流，跳出算法的框架，創造出不僅獨一無二，而且將更具相關性和歸屬感的偉大創意。”他說，“一旦你有了這樣的創意，就會清楚地知道需要采用什么方法將其實現，無論是手工制作、數字制作還是人工智能生成。然后，你只需要成為該項技能的專家。”
02.懂得如何利用人工智能
“設計師需要超越對人工智能（AI）的基本使用，并了解如何將其巧妙地融入工作流程中，以增強創造力，”工作室&Walsh的創始人兼創意總監Jessica Walsh說道。“關鍵是在利用AI的能力和保持人類原始的視角之間找到平衡。我很喜歡看到我們的團隊以明智的方式使用AI，但他們不會依賴AI來獲得最終結果。創建獨特的情緒板、進行研究、自動化重復性任務，都是我們所尋求的技能。”
Monotype的創意總監兼創意部門負責人Graham Sturt表示，2025年將是圖形設計領域的關鍵一年，在這一年中，適應能力和對新興工具的掌握程度將決定成功的定義。“首先，熟練掌握基于AI的設計工具已不再是可選項。”他說，“那些能夠無縫地將AI融入工作流程，以解鎖創意可能性并解決復雜設計挑戰的設計師將具有明顯優勢。這并不是要取代創造力，而是要增強創造力——了解如何與技術合作以突破界限。”
設計機構Navig8的創始人兼創意總監Drew de Soto同意這一觀點，即盡管設計師可用的工具比以往任何時候都更強大，但知道何時以及如何使用這些工具才是關鍵。“了解支撐高質量設計的基本原則，并具備將其應用的能力，對于我們保持持續的相關性至關重要。”他說，“擁抱AI，但要記住：輸入垃圾，輸出也是垃圾。在使用這些工具時，了解你所創作內容的簡報、市場和目標至關重要。花時間仔細研究AI引擎的輸出，并密切評估其質量。注意不要落入‘便利陷阱’。”
03.用實體材料創作
隨著技術對創造力的影響日益加深，設計師應該借助傳統技能和手工設計方法來豐富自己的技能組合。“我尋找的是具備手工藝技能且對物質世界有深刻理解的設計人才。”杰西卡說，“隨著數字世界的過度飽和，人們對觸覺和真實世界的體驗越來越渴望。能夠用實體媒介、材料和動手實踐進行設計實驗或接受過相關訓練的設計師，為屏幕上的喧囂提供了耳目一新的對比。”
希靈頓（Shillington）的創意總監、設計師和圖形設計講師Susanna Foppoli也認同手工實驗和探索的力量。“手工草圖構思、制作實體情緒板和概念分鏡等傳統方法具有巨大的價值。”她說，“這些觸覺和直覺的方法能夠以數字工具（以及可能的人工智能？）無法做到的方式激發大腦，從而培養出更加個性化和獨特的設計思維方式。”
“我看到我的許多學生都不愿使用紙和筆。”凱瑟琳說，“他們可以在幾分鐘內創造出上百種縮略圖可能性，卻更喜歡直接使用筆記本電腦或iPad。這種方法存在一個我無數次見過的危險——僅僅五分鐘的實驗探索，就得出‘看起來不錯，我們就用這個吧’的結論，從而阻止了任何進一步的發展，往往導致了一個遠不夠有創意的解決方案。”
04.動態設計
“在當今世界，一個品牌不能僅僅以靜態形式存在。”杰西卡說，“有整個以動態為首要原則的品牌代理公司正在成立。在競爭激烈的市場中，能夠結合故事講述與動態的設計師將脫穎而出。”
莫諾泰普（Monotype）的創意字體總監Terrance Weinzierl同意，動態技能變得越來越重要。“當我想到未來的設計技能時，動態設計立刻浮現在腦海中。動畫和短視頻技能非常受歡迎，我相信未來幾年對這些形式的需求將持續增加。首先，要能夠想象你的靜態作品將如何移動和變化。如果你不是專家，需要與動態專家合作，那么能夠用清晰的故事板來指導和分享想法是至關重要的。”
對于Studio Moross的設計師Wale Osunla來說，玩轉動態并不一定要從字面上理解為使用動態圖形，它也可以意味著以一種更動態的方式進行思考。“我們一直在朝著動態與設計比以往任何時候都更加緊密相連的方向發展。這太令人興奮了。”他說。
“然而，雖然動畫師和插畫家正在將設計原則融入他們的工作中，但設計師似乎對視角的這些轉變持猶豫或反感態度——別再這樣了！就讓你的思想、行動和工作像你小時候（甚至現在）在電視上看到的卡通人物那樣，壓縮或夸大他們的尺寸，以奇怪的方式移動。試著在不使用動態的情況下捕捉這種動態感，可以讓你的思想（和你的作品）走向奇特但美妙的地方。足夠努力地推動它，你就能讓最靜態的作品都充滿生機。”
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05.多樣化你的專業領域
切爾西藝術學院平面設計傳播專業學士課程負責人、舞臺設計師兼設計師David Barnett表示，在核心專業領域與其他多種技能之間保持平衡，并擁抱學習體驗，可以幫助你脫穎而出。“在設計領域成為一名通才是一個非常有用的特質，追隨學習新事物的熱情浪潮，當然意味著你更有可能享受持續學習的過程。”他說，“在教育領域，我們都希望看到這些‘T型人才’畢業生的發展，他們擁有深厚的專業知識，同時也具備一些廣泛的知識，以便在專業實踐中能夠發揮作用并適應變化，并對其他設計實踐的語言和流程有所了解，這將為他們提供更全面的視角，并使他們成為更好的溝通者。”
他建議深入研究一些有趣的領域，但要記住，目標是實現全面的自我發展，而不是成為完美的“瑞士軍刀”。“設計在很大程度上取決于‘能做到’的態度和愿意嘗試、實驗、失敗和學習的意愿。”他說，“擁有專家技能和通才技能有助于并鼓勵你采取更加跨學科的平面設計方法——了解如何創造性地將你的所有知識和各種技能聯系起來……如果你有時間和天賦去深入鉆研一兩個專業領域，你就會成為炙手可熱的人才。”
06.擁抱共創
David Barnett表示，熟練掌握Figma、Miro和Figjam等協作設計工具，已成為繼Adobe之后越來越受歡迎的核心技能。隨著這些工具的出現，特別是在疫情之后，實時在線共創和分享的新浪潮也隨之而來。“現在，你可以邀請任何人參與或觀察，同時進行頭腦風暴、建立研討會、制定設計策略、與利益相關者合作、將工作任務游戲化以及管理各種事務。”他說。
“設計師是天生的組織者，因此，協作平臺的使用已成為快速工作和建立透明合作關系的重要工具，這種合作方式令人參與感更強，并縮短了設計周期。”他補充道。
“培養共創和協調能力已不僅僅是戰略家才需要具備的技能了。”大衛說，“它正成為圖形設計師、品牌策劃師、展覽制作人、活動家等——這個名單還在不斷延長的專業人士需要學習和實踐的核心技能。”
Terrance認為，成功合作的一部分來源于有效的溝通，而有效的溝通應該優先考慮速度、準確性、邏輯性和情感性的正確結合。“混合工作環境和眾多的溝通工具可能會讓溝通變得更加不穩定。來自不同世代的同事可能有不同的偏好，因此預先練習不同的溝通方法是有利的。嬰兒潮一代可能更看重快速的語音通話，而Z世代（Gen Z）可能只需要一條短信。保持觀察、富有同理心和組織性，會讓你的信息傳達得更到位，并讓你的合作者感到愉悅。”
07.涉獵多學科領域
“培養對人文和藝術領域的廣泛興趣，”戰略設計咨詢公司Leader Creative的創始人（也是傳奇聯邦快遞（FedEx）標志的設計者）Lindon Leader說，“許多年輕的設計學生，尤其是那些剛從高中畢業的學生，往往沒有意識到，看似無關的領域，如哲學、音樂、文學和歷史，將有助于培養個人審美，這種審美將在未來極大地豐富他們的工作。”他說，“如果沒有這種審美，即便在Photoshop、Illustrator、用戶體驗（UX）設計和其他工具方面技藝高超，也可能只會讓你成為一個技術嫻熟的技師，而不一定是一個藝術家。例如，地質課上關于地層的回憶和瓦格納交響樂中風暴云的意象，結合在一起，可能會產生一幅原本可能非常普通的非凡風景照片。”
畢竟，人類是多維的生物。Susanna也認為，正如老話所說，靈感往往來自意想不到的地方。“設計師應該積極從廣泛的學科領域尋求靈感。通過借鑒建筑、藝術、時尚、攝影、手工藝、心理學、技術，甚至科學等領域的知識，設計師可以為他們的工作帶來新鮮、意想不到的想法。”她說，“這種交叉授粉有助于設計師從獨特的角度應對挑戰，擺脫傳統方法和視覺趨勢的束縛。”
08.掌握批判性思維
作為雇主，林登說，他尋找的是那些培養了軟技能的人，如問題解決能力、溝通能力和協作能力，以及那些有洞察力、有熱情、全面發展的人。“為此，我建議有志于成為平面設計師的人[專注于]批判性思維，這是在競爭日益激烈的工作場所取得成功的關鍵。如今，許多平面設計師既有天賦，又能熟練掌握軟件。而真正能讓他們脫穎而出的是，能夠向雇主、同事和客戶流暢、連貫地傳達有說服力的設計思維。如果當被問及為何推薦某個特定設計時，你的回答是‘我不知道，我就是真的很喜歡它’，那么你可能在商業藝術世界里走不了多遠。”
蘇珊娜也同意，這關乎超越美學，理解設計解決方案背后的“為什么”。“設計師必須將創造力與批判性思維相結合，并知道如何戰略性地處理項目，解決功能、意義和目的問題。在人性化和個性化的層面上與客戶互動，從深度和視角上分析簡報，挑戰假設和慣例，并引入設計世界之外的參考——這就是作為設計師的核心意義。在2025年，以及未來的任何時候都是如此。”
畢竟，康納說，設計師的工作遠不止創造視覺形象那么簡單，“理解品牌戰略，并能夠以書面和口頭方式令人信服地表達你的思維是一項關鍵技能。掌握這項技能將有助于推銷我們一直在呼吁的更加大膽、更具特色的想法，”他說，“我們所有的想法都是從一份包含品牌定位核心關鍵語的書面策略開始的。然后，我們根據這一策略做出所有視覺決策，并將其作為評估我們創造的內容是否相關的一種方式。”
批判性思維的一部分——以及超越外觀的思考——涉及通過設計來講故事，格雷厄姆（Graham）說，這與擁抱技術同樣重要。“在飽和的數字環境中，能夠創作出引人入勝、以品牌為中心的敘事，與觀眾產生情感共鳴，是無價的，”他說，“設計師必須超越美學的范疇，專注于每一個元素——排版、色彩、動態——如何為品牌想要講述的故事做出貢獻。”
09.利用字體
“排版主導著我們設計的世界。它就像服裝一樣，既要講究美觀，又要講究實用。是的，你希望它看起來符合某種風格，但你也需要它能以某種方式發揮作用。對字體的視覺品質有敏銳的洞察力，將使你能夠選擇能夠傳達你信息中所要表達的情感和想法的字體。”特Terrance說，“了解排版的細節將使你能夠掌握字體在頁面和屏幕上的表現。字形、大小、粗細、間距、行長和行距只是你可以控制的幾個要素。如果排版做得好，你將為任何方向的工作打下堅實的基礎。”
蘇珊娜說，字體技能是培養設計師創意基礎的重要組成部分：“雖然設計師必須跟上技術和文化快速變化的步伐，并擁抱終身學習的態度，但排版等基礎技能和核心設計原則，如層次結構和構圖，對于創作出引人注目的作品來說，仍然是永恒且必不可少的。”
10.聽從你的直覺
“創新源自內心深處的智慧，我鼓勵設計師們更加仔細地傾聽這種感覺，并相信它。”作家、創意顧問、《Hurry Up, We’re Dreaming》的創始人Anna Gerber說。這是一個將技術與神秘主義相結合的編輯和活動平臺。
聽從直覺可以幫助設計師關注項目的實際用例，從而產生更能引起客戶或用戶共鳴的想法。放棄有意識的推理可能會帶來令人驚訝和興奮的結果。
“學習軟件技能、編程以及如何制作適合社交媒體的設計是很容易的。”她說，“但那種能讓人從座位上站起來、讓人起雞皮疙瘩的作品，那種前所未見、前所未感的工作，并不是來自頭腦，而是來自心靈。”
11.大方地給予時間
安娜還建議制定一個設計流程，避免設定過于緊迫的截止日期或急于執行，因為這可能會錯過探索和創新的機會。
“目前有一種趨勢，就是明確界定期望和工作方式，這很重要，我們應該尊重。”她說，“但是，也應該允許想法慢慢滲透，給想法留出空間去呼吸和變化，并與客戶通過創意交流和合作來共同推動工作的發展。不要讓你的界限限制了你去探索新的、意想不到的創意方向。”
12.保持韌性
批判性地反思那些可能感覺像是錯誤的決定可以帶來力量。Marina說，接受失敗與成功一樣，可以幫助你成為一個更好的設計師。
“設計行業充滿挑戰，挫折在所難免——無論是失去工作機會，還是看到自己的想法被客戶拒絕。在艱難時刻能夠繼續前進、適應并保持正確的視角，這不僅會讓你變得更強大，也會幫助你在創意上有所成長。”
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