戶外藝術散發著一種宏偉的氣質。在風景、城市風光或海景的映襯下，雕塑能夠煥發出全新的生命力。置身于戶外，藝術變得觸手可及。它被用來紀念、慶祝、震撼人心、激發參與感，并界定其所處的戶外空間。探訪那些絕妙的戶外藝術裝置。
羅登火山口，詹姆斯·特瑞爾，美國
這件大型藝術品位于美國亞利桑那州北部的彩繪沙漠之中，正由光與空間藝術家詹姆斯·特瑞爾創作。從外觀上看，羅登火山口仿佛是一座休眠的火山渣錐。而內部，這座火山錐已被改造成一系列經過精心設計的空間、隧道和開口，它們在白天捕捉陽光，在夜晚捕捉行星與星辰。羅登火山口遠離光污染，地處高海拔，特瑞爾將其塑造成了一個可以“直接體驗地質與天文時間循環”的場所，這與20世紀60年代興起的美國風景藝術傳統不謀而合。
永恒的自行車，艾未未，智利
艾未未一直對自行車情有獨鐘，自2008年以來，這位藝術家的裝置作品中便不斷出現自行車的主題。《永恒的自行車》靈感來源于總部位于上海的永久公司，通過將多達1000輛自行車層層堆疊，創作出高達10米的裝置作品。這些雕塑在世界各地涌現，其規模與重復性的設計不僅暗指了中國制造業的大規模生產，還蘊含著一種懷舊情懷，因為自行車曾是艾未未童年時期的重要交通工具。此外，這些雕塑還蘊含著一種諷刺意味：盡管自行車與運動息息相關，但雕塑中被緊緊綁在一起的自行車卻無法移動。
愛我，理查德·哈德森，美國
理查德·哈德森的《愛我》系列裝置作品，其鏡面表面在自然環境的映襯下顯得超現實，如夢似幻。圖中所示的巨大心形雕塑位于加利福尼亞州的唐納雕塑公園：它以一種不切實際的方式穩穩立于尖端，由拋光鋼制成，反射著周圍的大地與天空。雕塑中心有一個深邃的空腔，而另一側則有一個相應的凸起，仿佛雕塑被一股強大的力量所撞擊而凹陷。哈德森表示，這代表著“宇宙通過黑洞的創造，以及生命在受孕瞬間的誕生”。
勺橋與櫻桃，克萊斯·奧登伯格與庫斯杰·凡·布魯根，美國
公共藝術最妙之處之一，就是將不自然或奇異的形態置于公共、自然或日常環境中，從而創造出一種令人愉悅的對比。這無疑是《勺橋與櫻桃》所展現的，該作品中櫻桃的莖干是一個噴泉，水柱噴向勺子的碗狀部分。這座雕塑由克萊斯·奧登伯格與庫斯杰·凡·布魯根于1985年設計，是明尼阿波利斯沃克藝術中心雕塑花園的中心展品。奧登伯格以超現實再現日常物品而聞名，尤其是食物，而他從小就有的隨手畫勺子的習慣激發了他創作《勺橋與櫻桃》的靈感。
Prada Marfa，埃爾姆格林&德拉塞特，美國
坐落在奇瓦瓦沙漠中部一條荒涼的高速公路旁，這個標志性的大地藝術作品對雕塑與建筑之間的界限提出了質疑，它介于藝術裝置、博物館和時尚地標之間。《Prada Marfa》以普拉達店鋪為原型，內部陳列著該品牌2005年秋季系列的商品，但大門卻永遠緊鎖。這座仿制精品店由藝術家埃爾姆格林&德拉塞特創作，受藝術生產基金和Ballroom Marfa委托，于2005年打造而成，被定義為一項“流行建筑大地藝術項目”。
雙生女郎，瓦莉·艾克斯波特，瑞士
置身于恩加丁山谷如畫的仙境之中，《雙生女郎》是奧地利電影導演兼行為藝術家瓦莉·艾克斯波特創作的一尊巨型雕塑。該作品現于蘇斯博物館永久展出，由一對雙剪組成：它們刺入地面，顯得陰森可怖，而鍍金的外表又彰顯出奢華之美。《雙生女郎》讓人想起了克萊斯·奧登伯格的巨型公共藝術干預作品，或杜尚對日常商業物品的重新解構。但瓦莉·艾克斯波特將這一家居用品轉變為了女權主義藝術的象征：“雙重”主題在女性前衛藝術中頻繁出現，象征著女性身份的分裂。
Gateway泳池，若阿娜·瓦斯科塞洛斯，蘇格蘭
在愛丁堡郊外的朱庇特藝術園，跳入若阿娜·瓦斯科塞洛斯那令人眼花繚亂且功能完備的游泳池中，這里曾是一個飼養牲畜的空間，現已被改造成一個沉浸式裝置。瓦斯科塞洛斯將自己的占星圖圖案融入游泳池的設計中，該游泳池由11,366塊手工繪制并上釉的瓷磚組成，這些瓷磚是在藝術家故鄉葡萄牙一家擁有百年歷史的工廠中采用傳統工藝制作的。通過《Gateway》，她邀請游客“沉浸在一個充滿歡樂與活力的維度中，與地球的能量相連”。
隕落之空，莎拉·斯澤，美國
美國藝術家莎拉·斯澤為斯托姆金藝術中心創作的永久性特定場地作品是一場反思的練習。《隕落之空》由一個看似從地底噴涌而出的36英尺（約11米）直徑的球形空腔構成，其不銹鋼鏡面表面捕捉并映射著周圍環境中的影像。《隕落之空》加入了雕塑公園永久收藏的一系列特定場地作品，其中包括瑪雅·林、安迪·高茲沃斯、野口勇和理查德·塞拉等人的作品。
救生圈，埃爾姆格林&德拉塞特，瑞典
在普林西比·埃斯特爾文化基金會皇家動物園風景如畫的運河岸邊，矗立著一座埃爾姆格林&德拉塞特的雕塑，與周圍環境相得益彰。這個由救生圈相互連接而成的裝置螺旋式地向上延伸，形成了一個關于依賴和相互關懷的集體象征。但正如大多數埃爾姆格林&德拉塞特的作品一樣，這里也有個轉折：這些救生圈是由金屬制成，無法漂浮。在《救生圈》中，這兩位藝術家將救生圈——這一在危機中象征救援和安全的工具——變得完全不切實際。
全息實體宇宙之憶，米奇·正子，美國
跨學科藝術家米奇·正子的《全息實體宇宙之憶》既充滿趣味又超脫世俗。這九件戶外藝術裝置永久安裝在優步公司位于舊金山使命灣的園區內，供公眾觀賞，它們探索了日本神道教中“付喪神”的概念——即化為日常物品的“變形者”。米奇的錯覺藝術付喪神雕塑通常由色彩鮮艷的氈毛制成，大小與真人相仿，但現在卻以超現實的青銅雕塑形式呈現。藝術家的角色既是神圣的又是世俗的，既是有生命的又是無生命的，反映了藝術家作為一位身處兩種文化交匯處的日本移民女性的生活經歷。
最佳武器，斯諾赫塔，美國
“最好的武器是坐下來談判。”納爾遜·曼德拉曾這樣說。這句歷史性的名言激發了建筑公司斯諾赫塔設計一款“和平長椅”的靈感，這款長椅最初安裝在聯合國總部廣場，后來被移至挪威的一個永久地點，靠近諾貝爾和平中心和奧斯陸市政廳——諾貝爾獎和平獎的頒發地。這款弧形長椅向歷年的諾貝爾和平獎得主致敬，同時鼓勵過往行人進行交談，增進社交親密感。這款6.5米長的裝置由威斯特公司采用完全碳中和工藝制造，材料來自世界上最環保的鋁材，由挪威可再生能源公司海德魯提供。
Living Spring，伊娃·羅斯柴爾德，英國
在鮑溪河畔的利河邊，伊娃·羅斯柴爾德的《Living Spring》引人注目。這座雕塑是倫敦首條公共藝術步道“The Line”的一部分，由羅斯柴爾德以其標志性的條紋圖案為靈感，用細長的黑色、紅色和綠色鋼管制成。她為周圍的后工業景觀提供了一個看似簡單卻如樹枝般的對比之作。她說：“條紋形式是我整個藝術實踐中一直在使用的元素……它將一個連續的形式分割開來，打斷我們觀察它的方式，讓我們多看一會兒。”
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