想和大家聊一個有趣的現象——如今有錢人的時尚流行趨勢，似乎與普通人認可的美距離越來越遠了。
奢侈品牌的衣服“一件值我一年工資”，但就連明星也很難穿得好看，T臺上那些病態蒼白美學、老錢風大地色系、解構主義剪裁的服裝，也總讓普通人直呼“看不懂”……
今天就來拆解這場“審美代溝”背后的真相。
有錢人的時尚趨勢，普通人不懂？
最近，“富家大小姐” 的代名詞miumiu和劉浩存合作的一組代言海報，把大家整不會了。
通宵加班的面色+oversize麻袋裙，抱著包，表情仿佛透露著彷徨和心虛。
盤靚條順的小花，搞得像工地搬磚預備役。
瞳孔地震之后，我還看到了更炸裂的照片：有網友扒出了趙今麥為miumiu拍的宣傳圖。
水靈靈的明星，硬是凹出了站了三個小時打不到車的無力感。
要知道，miu miu之前還整出過四萬一條的鑲鉆內褲。
被網友們一直吐槽到現在。
不知道有錢人感不感興趣，但我絕對不會給它買單的。
這也太奇葩了。
還有提垃圾袋的巴黎世家。
把秀場整出了一種在暴雪時分下樓丟垃圾的感覺。
這怎么不算是普通人可接觸到的頂級時尚呢？網上下單能用9.9拿下100個呢。
不過你要是像模特一樣面無表情，媽媽這個時候估計就會出來罵你：“你提著垃圾袋在這里抽風嗎？？”
巴黎世家也不是第一次整些大家看不懂的東西了。
這些賣給有錢人的時尚品牌，仿佛就是擺明了要告訴我們：“不好意思，我們不賺普通人的錢。”
如圖，這個秀場同款的包包你猜猜賣多少。
不貴不貴，只需要13700就能買包薯片回家吃吃。
可能有錢人們也想“與民同樂”，開始集體發瘋？
其實最近的春夏流行趨勢，也挺讓人看不懂的。
很多大牌和小眾品牌的連衣裙、T恤、長袖，都配上了超緊小圓領，對普通人的身材相當不友好。
主打舒適風、運動休閑風的條紋運動褲、睡褲、短褲也相當火。
但穿搭效果嘛，只能說明星也挺難駕馭的。
要是普通人穿，我估計效果就像初中生放學。
什么oversize，什么cleanfit，都比不過原汁原味的中式校服感。
時尚似乎還陷入一場“富人審美”的狂歡。
老錢風用米白與駝色編織階級符號，病態美學以蒼白膚色和脆弱感標榜“非勞動階層”身份，先鋒設計則用常人難以理解的剪裁宣告“審美特權”。
這些趨勢被社交媒體放大后，形成一種詭異的撕裂——一邊是品牌高呼“藝術無價”，一邊是普通人吐槽：“看不懂，不實穿，但大受震撼”。 ?
畢竟我也不是全款拿下奢侈品連眼睛都不眨一下的顧里。
難道有錢人的審美，真的和普通人有壁？
富人VS普通人，
審美邏輯有何不同？
富人的審美邏輯，本質上是一場關于身份與資源的精密計算。 ?
他們的審美是基于投資邏輯和身份標簽邏輯來建構的。
低調簡約、品質至上，是很多富人的穿衣準則。
扎克2016年曬出的衣柜，里面的衣服全是純色款。
好像就是在說：“不好意思，咱們有錢人根本不care穿搭。”
再看看lv集體的老板。
穿在身上的衣服完全都看不出是什么牌子。
要知道，lv不少產品都是花里胡哨的滿logo。
然后你再看看左下角那雙“老北京布鞋”……
真正的奢華不需要Logo，懂的人自然懂。
比起新奇的造型，他們往往更注重面料質感與剪裁工藝，偏愛基礎款但品質上乘的服裝，像簡約剪裁的羊絨大衣、手工定制的純棉襯衫，用低調方式展現高級品味。
富人雖然有錢，但是在花錢上其實是很“摳”的，要以錢生錢，保證價值。
他們會把將時尚單品視為投資，收藏具有歷史意義或設計師代表性的作品。
買香奈兒、愛馬仕的包，往往不是為了實用，而是為了彰顯身份.
以錢買權利，以錢買資源，最后還能實現以錢生錢。
富人審美也會更傾向于體現文化與藝術的融合。
因為衣服不僅是蔽體之物，更是移動的身份證書和文化資本的展演。
普通人的審美，則更傾向于在實用與悅己之間尋找平衡。?
穿搭單品要功能性至上，衣柜里必備的牛仔褲、白T恤、運動鞋，追求的是好看百搭、一衣多穿的性價比。
展現情緒、表達個性，也是普通人穿搭的關鍵詞。
卡通印花T恤、多巴胺色系、oversize廓形……這些直觀的色彩與圖案，成為普通人表達個性的窗口。
普通人穿搭也會更傾向于選擇當季流行或者大眾認可的基礎款。
比如前陣子流行的“松弛感穿搭”“知識分子風”，普通人跟風的動力不僅是審美認同，更是為了避免成為“審美異類”的風險。
審美差異的形成，主要源于從錢包到思維的鴻溝。
富人經濟實力雄厚，消費更注重品質、獨特性；普通人需考量價格，追求性價比。
二者社會身份的自我建構也不同。
富人要借助審美區隔鞏固階層認同；普通人通過實用、融入大眾的審美融入社群。
美是經驗的產物，而經驗往往需要金錢孵化。 ?
富人會具備更多接收藝術和文化經歷熏陶的機會，由此培養出對抽象美學的欣賞能力；普通人則往往更依賴直觀、易懂的審美元素。
從心理機制上看，富人追求獨特、彰顯身份；普通人追求安全感，傾向選擇大眾認可的審美。
就像《寄生蟲》里的臺詞：“錢像熨斗，燙平了所有褶皺”——但熨燙的方向截然不同。
審美鄙視鏈？
如今，想站在時尚審美鄙視鏈的頂端，只有兩條路可走：要么“往回走”，深挖文化積淀；要么“向未來”，擁抱先鋒實驗。
傳統審美的高級感從何而來？
主要在于符號化的歷史敘事能構建稀缺性。
奢侈品牌大多深諳此道——愛馬仕的絲巾紋樣源自19世紀油畫，香奈兒的斜紋軟呢靈感來自蘇格蘭莊園、Balenciaga與Valentino通過學院派剪裁重塑“安靜奢華”……
經典之所以被仰望，是因為承載了時代美學密碼。
而先鋒的未來向審美則靠顛覆性展現高級感。
AI生成的面料紋理、虛擬試衣間、3D數字創作、用區塊鏈技術讓消費者追溯每一件衣服的碳足跡……他們販賣的不是產品，而是“參與未來”的幻覺。
不過，如果在社交媒體上搜索“審美鄙視鏈”，你會發現：穿優衣庫的看不上穿ZARA的，聽古典樂的嘲笑聽抖音神曲的，追莫蘭迪配色的吐槽多巴胺穿搭“土味”……
富人用“低調奢華”鄙視“土豪炫富”，用“藝術性”鄙視“實用性”；普通人則用“接地氣”反諷“裝腔作勢”，用“性價比”解構“智商稅”。
審美從來不是純粹的感官判斷。
大眾對“美”的評判始終與資源、權利、社會身份、文化資本深度綁定。?
法國哲學家布爾迪厄指出，審美趣味本質是階級品味的區隔工具。
審美差異呈現的是不同維度的生活真相，它是社會資源分配與文化資本積累的鏡像。?
盡管審美等級客觀存在，但美從來不止一種答案，而世界的有趣，正源于參差多態。
或許，高級感真正的密碼，就藏在“自知”與“包容”的微妙平衡中。
?作者：來士普??責編：律也人?
本文經授權轉載自公眾號：印客美學
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