ARTISTREE精選：薩拉·沙克爾的《珠寶星系》
作為太古地產2025年香港藝術月的一部分，薩拉·沙克爾的《珠寶星系》藝術裝置將觀眾引入一個融合AI生成概念與南亞傳統刺繡工藝的宇宙空間。借此機會，designboom與ArtisTree合作舉辦了一場題為《具象化數字：將AI與數字藝術轉化為實體形式》的討論會，由designboom主編Sofia Lekka Angelopoulou主持，與跨界藝術家薩拉·沙克爾及數字藝術專家Sylvia Wang共同探討AI在當代藝術中的角色、人類將數字創意實體化的沖動，以及"虛實共生"（phygital）作品的興起，展望這兩個領域的未來。
藝術家薩拉·沙克爾在她的裝置作品《珠寶星系》中
所有圖片由ArtisTree提供（特別標注除外）
這場對話的核心是薩拉·沙克爾的《珠寶星系》，該作品將太陽系重新詮釋為一幅沉浸式的珠寶地圖。巨大的行星形態——由80名巴基斯坦工匠手工刺繡，使用了超過390萬顆復古玻璃水晶——延續了沙克爾對宇宙敘事的迷戀，這一主題最初以數字拼貼形式呈現。同期展出的《珠寶創世》則通過層層刺繡布料與懸浮水晶，在黑色網狀背景中編織出宇宙大爆炸的原始瞬間，形成一幅天體掛毯。展覽將持續至2025年4月27日，地點為香港鲗魚涌太古坊Two Taikoo Place。
行星表面的復雜圖案由80名巴基斯坦工匠手工刺繡完成
連接數字概念與手工技藝
出生于巴基斯坦、現居倫敦的薩拉·沙克爾以宇宙主題聞名，其職業生涯始終致力于搭建數字藝術與實體工藝的橋梁。她在與designboom的對話中談到，如何將數字工具視為協作伙伴，以探索更豐富的藝術形式。
"AI只是藝術家的另一種工具，就像雕塑家的鑿子或畫家的畫筆，"薩拉·沙克爾說，"但AI沒有靈魂，需要藝術家的觸碰才能賦予其生命。這正是我在《珠寶星系》中嘗試的。"
designboom主編Sofia Lekka Angelopoulou主持討論會
沙克爾解釋道，盡管她的創作始于數字領域，但對沉浸式實體體驗的渴望推動她將這些作品轉化為可觸的藝術。這不僅讓創作"走入現實"，也使觀眾能在物理與情感層面更深度參與。"作為人類，我們需要觸摸、感受、觀看和體驗實體的存在，"她補充道。
薩拉·沙克爾與Sylvia Wang在《珠寶創世》掛毯前參與討論
《珠寶星系》的概念雖誕生于虛擬世界，但其創作起點卻扎根于沙克爾的巴基斯坦文化傳承。她回憶道，在卡拉奇的狹窄市集小巷中，一位商人向她兜售成袋的復古水晶，這些水晶最終成為行星表面的材料。工匠們運用金屬刺繡與水晶鑲嵌的傳統技藝，將彩色寶石排列成繁復圖案，靈感源自皇家紡織品。沙克爾強調，這是一次真正的協作——80名當地工匠將各自的能量注入作品。
"創作必須帶有明確的意圖，"沙克爾指出，"若靈感源自清晰的理念，AI能幫你創造出最美的事物。"
裝置將太陽系重構為沉浸式珠寶地圖
虛實共生藝術的新機遇
數字藝術專家Sylvia Wang進一步探討了數字與實體創作的融合趨勢。她指出，"虛實共生"藝術的興起為創意生態帶來了機遇與挑戰。收藏者不再滿足于傳統畫廊或數字平臺，轉而追求沉浸式體驗。沙克爾對此深有共鳴，她發現收藏者雖欣賞其數字作品，卻更青睞裝置的實體互動性，因此她不斷調整創作方式，平衡數字構思與實體轉化。
行星圖案的靈感來自皇家紡織品
盡管新技術與藝術的結合讓收藏者得以跨維度體驗作品，但其低門檻也導致實驗性作品激增。Wang提到，NFT熱潮后，香港M+博物館等機構開始積極收藏虛擬藝術，如Beeple的《Human One》等AI輔助作品。"亞洲對數字藝術的支持正在增長，這種趨勢在全球機構中同樣顯著，"Wang表示。
薩拉·沙克爾融合AI概念與南亞傳統刺繡
視覺藝術與AI的未來
展望未來，兩位講者一致認為，創作者將繼續模糊數字與實體藝術的邊界。Wang期待虛擬空間能為藝術家提供超越維度、媒介與尺度的創作自由。"未來或許不再有'數字藝術家'或'實體藝術家'之分，只有用技術講故事的創作者，"她總結道。
工匠運用金屬刺繡與水晶鑲嵌傳統技藝
這幅掛毯由超過 390 萬塊復古玻璃水晶制成
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