米蘭設計周如同設計界的預言水晶球，第63屆米蘭國際家具展（Salone del Mobile）與遍布全城的外圍展（Fuorisalone）期間，這座倫巴第大區的首府化身為浸泡在氣泡酒中的設計盛宴。歷史別墅變身新品展廳，建筑師們打造量身定制的裝置藝術，新銳設計師向全球觀眾展示令人耳目一新的創意——更不必說那些將這里視為創意競技場的時尚、汽車與科技品牌。今年五大趨勢尤為耀眼：
奢侈時尚構建全景式生活方式
從排隊數小時的人潮、預約爆滿的私密活動到刷屏的社交媒體，今年無疑是時尚品牌的主場。Miu Miu的文學沙龍 、Loewe與藝術家合作的茶具系列 、愛馬仕的色塊玻璃家具，以及Jil Sander對馬塞爾·布勞耶經典Cesca椅的單色演繹 ，無不展現著超越服飾的奢侈美學體系。
Jil Sander與Thonet合作的現代主義座椅（攝影：Hartmut N?egele）
普拉達基金會舉辦的Formafantasma研討會探討物流與基礎設施，古馳《竹韻邂逅》展覽則邀請巴勒斯坦藝術家Dima Srouji]用西岸玻璃工匠制作的裝飾品改造傳統竹籃，讓瀕危工藝與現代設計展開對話。
沉浸式劇場體驗成為新標配
面對2000余家參展商的激烈競爭，戲劇化體驗成為突圍關鍵。Es Devlin的光之圖書館讓訪客在旋轉書架間成為表演者，Marimekko的"床榻萬象"邀請觀眾躺進30平方英尺的復古印花床品裝置。路虎甚至復刻1970年代汽車展廳，安排演員扮演銷售員——雖演技生澀，但《不眠之夜》式的體驗仍令人會心一笑。
Marimekko"床榻萬象"裝置（攝影：Sean Davidson）
可持續設計持續進化
從Rockwell Group與軟木聯盟 展示的軟木多功能應用，到MUJI manifesto House模塊化小屋，可持續理念已滲透每個細節。日本工作室At Ma將破損的Borge Mogensen J39椅子 拆解重組，連木屑都制成新紙繩，實現零浪費。挪威Hydro公司的R100展覽更給每件展品貼上"碳足跡標簽"，如同產品的營養成分表。
At Ma的椅子再生計劃（攝影：Koji Ueda）
工藝敘事對抗AI浪潮
在AI崛起的時代，人性化敘事成為設計師的終極武器。紐約設計師Kiki Goti與穆拉諾玻璃工匠即興創作的"優雅"系列花瓶，谷歌Making the Visible Invisible展覽中揭示產品靈感源（馬卡龍啟發Nest Mini，鵝卵石演化成Pixel Buds），以及Shakti Residency將印度嫁衣刺繡技藝轉化為枝形吊燈，無不彰顯著手工藝的不可替代性。
現代主義復興再掀高潮
Cassina在18世紀Teatro Lirico 劇院舉辦的《演繹現代》特展，通過檔案草圖、原型展柜和沉浸式戲劇，致敬勒·柯布西耶三人組60周年經典系列。紡織品牌Dedar則推出以包豪斯女將Anni Albers實驗性編織為靈感的五款新面料，為傳世設計注入當代詮釋。
Dedar致敬Anni Albers的紡織系列（攝影：Ilaria Orsini）
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