你有沒有想過像梵高、莫奈、畢加索這樣的“頂流畫家”穿越到現代會如何進行創作？如果讓他們為自己設計視覺識別，又會是怎樣的畫風？
巴西藝術家Milton Omena就提出了這么一個有意思的項目：為著名畫家創造視覺識別。他仔細研究了那些傳奇藝術家的繪畫風格、個性和習慣，為他們每個人都量身打造了一套獨特的視覺符號。
文森特·梵高
不論你是一位藝術家，還是一個繪畫小白，一定都聽說過梵高的名號。Milton的靈感來源于他標志性的筆觸，并以黃色為主色創作了這套品牌標識。
薩爾瓦多·達利
達利是超現實主義風格的象征，并以其兩撇傲嬌的小胡子而聞名。Milton表示自己尤其喜歡為這位藝術家創作標志的過程，因為會產生一種愉悅感。
安迪·沃霍爾
在現代，瑪麗蓮·夢露既然能夠成為大IP，那為什么安迪·沃霍爾就不可以？在這個品牌設計中，設計師遵循夢露中所使用的顏色，搭配安迪之名。
克勞德·莫奈
莫奈是最有影響力的印象派藝術家。LOGO的雛形取自他睡蓮中描繪的橋梁，寧靜而祥和。
巴勃羅·畢加索
畢加索的畫作被認為是拍賣史最昂貴的藝術品之一。LOGO還原了最右這幅《戴帽子的女人》的部分構圖。當線條被剝離出原畫作時，卻也簡潔有力地保留住了立體主義風格的荒誕感。
皮特蒙德里安
蒙德里安是荷蘭畫家，被認為是20世紀最偉大的藝術家之一，他對幾何和數學的運用創造了歷史。那當幾何畫作遇上LOGO，會碰撞出什么火花呢？
杰克遜·波洛克
波洛克是一個叛逆的人，以其不尋常的繪畫方法而聞名，被認為是抽象表現主義運動的主要人物。Milton從混亂的畫作中提煉出了最原始的樣貌，頗有一股返璞歸真的意蘊。
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