金九銀十喜迎國慶，本是放飛自我到處浪的最佳時節，無奈疫情的陰霾依舊揮之不去，全國多地倡導就地過節，難道這個秋風送爽金桂飄香的寶貴小長假又只能家里宅？
最近B站推送的一則視頻，倒是給了作君一個“邪惡”的靈感：這個國慶黃金周，我要“躺贏”朋友圈旅游大賽！
人走江湖全靠“騙”
三個年近三旬的年輕人通過機場打卡、投影儀打背景、網購土特產等低成本大制作的方式，在朋友圈和微博“設計”了一場不存在的新疆之旅，成功騙過了主人公阿峰的父母、粉絲及朋友圈里400多個好友，甚至連故意留著白邊的古力娜扎摳圖都無人識破！
這讓作君想起了另一場驚天“騙局”：被公認為亞洲朋克鼻祖的“龘”樂隊及其絕版單曲專輯《革命的香水》（Parfums de la révolution），居然，全！是！假！的！而且居然，直到三十多年后才被揭穿！
法國搖滾青年布雷在上世紀80年代，將鄭少秋的《悲秋風》和唐人街中國老大爺的二胡演奏進行了remix，隨意攔下三名下班路上的中國青年擺拍出樂隊成員照片，他本人親自出演經紀人，并精心設計了包裝，在每一張黑膠里塞進一片香水紙（結果因香水和黑膠產生化學反應導致整批唱片被毀）……
就是這樣一張鬼畜的五毛特效假朋克專輯，竟然騙過了著名的Billboard、The Wire等專業音樂雜志，被歐美和日本樂壇奉為“亞洲朋克史上的里程碑、唱片界的傳奇”，愚弄了業界三十多年。
Billboard 1982年2月27日關于這張專輯的介紹文章
而“文藝騙子”布雷本人事后的解釋更為朋克：“我并沒有真正騙子的靈魂，欺騙別人對我來說并不是目的。如果我戴上了面具，只不過是為了發現社會的本質。”
得設計思維者得天下
這些“騙局”的得逞，讓不少人感嘆創作者的鬼（胡）才（搗）創（瞎）意（搞），而出于職業本能，大作君則從中get到了這個世界荒誕而快樂的一大源泉：
設計思維
首先是共情（Empathize）——理解用戶核心訴求，比如“我要在朋友圈曬旅行”，“第一支社會主義朋克樂隊會很炸”。然后是定義（Define）——發現對用戶來說什么是真正重要的，比起“我去沒去旅行”、“樂隊成員是誰”，更重要的是“讓大家看到”，這才是我們應該花更多時間去投入的。
弄清了問題的本質，就可以開始構思（Ideate）了。驚艷的創意并沒那么罕見，比創意更有價值的是創意自信——只要你敢想，只要你敢做，只要你敢厚著臉皮堅持你的“表演”，這個世界比你想象的更好“騙”！
日本設計師小野直樹和山本由紀設計的畫面椅
過了自己這一關，后面的原型（Prototype）和測試（Test）步驟其實就是小case了。從初級的借位擺拍、PS摳圖、視錯覺設計到現在的AI換臉、虛擬制片等黑科技，我們有一萬種方式去實現心中不著邊際的想法。
包裝設計套路深，請你還我大熊貓！
在一步兩步、一步兩步的瘋狂試探中，我們對用戶與產品的交互行為、思維、感受會有更清晰的認知和判斷，這有助于我們將設計的“爪牙”伸向更廣闊的世界。只要腦洞夠大本領夠硬，哪有什么能難得倒設計師？
這張圖片你第一眼注意到了什么？沒錯，5個紅點。
但你注意到男主的雙手有什么不對了嗎？
沉迷虛擬又人間清醒
當然，這里面藏著一個更驚悚的真相：我們早已不是單純地活在現實中了，我們都在參與著一種“真實”的構建，而如今這個“真實”存在于虛擬空間和現實空間的混合體中。
“WAVE” by d'strict，把大海搬進城市
與之相應的，是創作者經濟的火速發展。那些具有設計思維、懂得用戶心理，又剛好有那么一點點革命精神和幽默天賦的人，都已經“一夜暴富”，甚至可以將世界“玩弄于股掌之中”。
TiKTok洛杉磯辦公設計
無論在虛擬世界或現實世界，設計的觸角都能延伸到每一個角落，打破常規，打破邊界，讓不可能成為可能，讓萬事萬物互聯互通，讓人類文明以更合理更高級的形式延續和生長。
大作隨時隨地歡迎你來設計靈感世界里暢游噢！
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