突如其來的疫情毫不客氣地吞噬了人們的時間，在與病毒斗爭的兩年間，人們不斷升級防疫措施，經歷了全民核酸與大規模疫苗，做足了身體上的防御。然而新冠帶來的惶恐與不安，卻已籠罩在人們的心靈深處。
一項對來自中國的194個城市受訪者的研究發現，16%的受訪者報告在疫情期間出現了中度到重度的抑郁癥狀，28%的受訪者報告出現了中度到重度的焦慮癥狀。居家隔離、封閉管理以及面對未知病毒的恐懼等原因，對人們的心理造成了不可逆的創傷。
病毒像一只貪婪的野獸，吃掉了一座又一座城市，面對疫情帶來的創傷，生活在城市里的人們不由得開始尋找療傷良藥。藝術裝置作為人類感情表達的重要媒介之一，一直扮演著拉進人與人之間距離，活躍空間氛圍的角色，在后疫情時代，它的療愈作用愈發明顯。
立方裝置搭建圖 ?葉帆
以“公園建社中COMMUNITY PARK”為主題發起的一場藝術展覽，邀請了新銳藝術家葉帆及楊嘉瑩進行創作，圍繞可持續裝置、藝術與城市責任等維度，在未完成的印里街區呈現一場公共藝術實驗。
公共藝術的概念至今仍未有明確的定義，我們可以簡單地理解為在公共開放空間產生的藝術創作。公共性、藝術性和在地性這三個基本屬性和要素，是它與其他藝術門類區分開來的標準。
在公共藝術的創作中，最重要的角色不是藝術家，而是公眾。藝術家根據空間場域和自然人文環境進行相關的創作，結合公眾的參與互動，才是完成作品的標志。公共藝術不僅具有欣賞性，更能通過對社會現象的介入，引發人們的進一步思考。
疫情期間，各行各業或多或少都進行了改變，藝術行業也是如此。在線下美術館、博物館幾乎停擺的現在，更多的藝術家們選擇走向大眾，不局限于顏料和畫布，廣場上的人物雕塑、街邊的藝術裝置、甚至是新材料，新技術，公共藝術作品通過增加與大眾的互動，極大地愉悅了人們的情緒，重拾了人們對自身的關懷和對生命的責任感。
焚燒現場 ?Ajuntament de València
西班牙街頭藝術家Escif設計了一件名為“A?ò també passarà”（這也必將過去）的沉思女性雕塑，這原本是他為西班牙瓦倫西亞火祭節設計的公共藝術作品，剛開始創作時，新冠還未席卷全球。到了創作中期，新冠病毒爆發，活動取消。在停工前，藝術家給這位深思的女性帶上了口罩，“成為了平靜與團結的象征”。
最終，在藝術家和團隊的呼吁下，政府僅焚燒了這件雕塑的下半身，將雕塑上半身，戴著口罩的臉龐保留在城市的中心廣場。燃燒雕塑的這把火，似乎也燒去了西班牙人民對疫情的恐慌和焦慮。
雕塑實景圖 ?domusweb
倫敦藝術家Morag Myerscough在蓬皮杜廣場打造了一座名為“A NEW NOW”（新現在）的8米高雕塑，由平直線條和艷麗色彩組合出多個幾何形狀，向上延伸出“A NEW NOW”字樣，看似混亂，又充滿生機，在一片充滿低飽和色彩的水泥磚墻中異常醒目。
這個藝術裝置由藝術家及其在倫敦工作室的工作人員花費3周時間完成，它像是一個熱情發射器，不斷向路人散發積極向上的情緒，打消疫情影響下他們煩躁抑郁的心情。就像它的名字所傳達的，一個“新的現在”隨時會到來。
傳統的藝術呈現，大多數固定在同一場所或單一表現形式，而公共藝術突破了藝術作品呈現的固有邏輯，本身還自帶了文化服務性質，不僅滿足了城市景觀的需求，也滿足了城市文化內涵提升的訴求。
深圳是一座年輕的城市，它樂于接受一切新鮮事物，自然對藝術的接納程度也不低。隨著改革浪潮的推動，經濟基礎逐步穩定，人們對精神財富的追求也日漸提升。深圳這座設計之都，更是不斷探索公共藝術的傳播方式，讓藝術走進百姓生活。
疫情爆發前，深圳每年都會舉辦各種藝術展，即使在疫情爆發的這兩年，也沒能阻擋深圳人看展參展的腳步。也許正是因為疫情，人們對富有生命力的事物總是充滿向往，而色彩鮮艷，純度極高的安尼施·卡普爾藝術展成為了2021年的“爆款展覽”之一。
《S曲線》 ?Anish Kapoor
其中最具有公共藝術屬性的，應當是展覽的“鏡”部分。展廳中放置著幾塊形狀各異的鏡子，卡普爾對鏡面進行精密制作和打磨，讓鏡面反射出顛倒的畫面，頗有哈哈鏡的意思，吸引眾多觀眾在此留影打卡。
在后疫情時期，該如何運用公共藝術，發揮它的療愈作用呢？藝術家葉帆及楊嘉瑩是這樣說的：
重新審視
當代藝術如何瓦解過去的形式意義與存在
葉帆 ?葉帆
葉帆，畢業于中國美術學院，現生活在杭州，創作涉及架上繪畫、藝術家具、雕塑、裝置與行為藝術，創作研究根植于物質與心智的體驗與理解，擅于創新的使用不同材料與工藝去探索物質背后所承載的心智狀態以及挖掘造物背后的心智靈魂的流動。同時關注事件集合背后的生命意志在物質中的展現。
后疫情時代，各城市的復蘇面臨著前所未有的考驗。藝術在不確定時代下承擔著新的社會責任，如何確保城市的可持續發展，如何在后疫情時代重啟經濟。藝術家創造的無用只用，在精神領域與意識形態領域，承擔著重要的領航力與應變力的社會洞察。
面對日益增長的城市壓力與城市焦慮，防“疫”是新冠的防疫還是城市脆弱心靈的防疫？
公共藝術不僅是城市驕傲的地標收藏，公共藝術也是城市精神的風向標。葉帆希望用藝術探索新時代與未來城市生活的新視角，讓藝術的情感意識治愈城市，讓藝術家承擔起城市生活洞察的時代責任。
肢體是我們創作的媒介
楊嘉瑩 ?楊嘉瑩
楊嘉瑩，就讀于英國羅漢普頓大學藝術碩士。目前主要探究身體與環境、空間及不同媒介的融合。隨著科技的發展，舞蹈的傳播及展現不僅僅是舞臺和劇場。她認為作為舞者及編導有責任去探究肢體的更多可能性。現在她的作品主要偏向實驗性肢體藝術及跨界融合領域。
“唯一的革命性的力量是人類創造力，唯一的革命性的力量是藝術。”博伊斯習慣用“絕對式”的表達，來引發人們對特定問題的關注。我們認同博伊斯所說“人人都是藝術家”。我們應當“拓展藝術”。
不管是環境舞蹈表演，還是公共裝置，都會因為所在的環境因素不同而不同，這一點是最有趣的。
每個人來到特定的環境中，在這環境里發生的所有事情，都將會成為作品的一部分。楊嘉瑩及其團隊想通過開放的環境行為表演藝術，讓觀眾完全融入在作品中，與此同時，希望能給疫情下疲軟的城市活力與居民熱情獲得點燃與鼓舞。
肢體是他們的創作媒介，他們希望用身體的肢體與公共性的場所互動，讓人與城市，讓藝術與城市，在共鳴中創造，在同頻里邁向溫暖的未來。
藝術家葉帆及楊嘉瑩為本次開放日帶來了三個藝術裝置及環境行為藝術「UnKnwon Script 未知劇本」。
**A 藝術裝置展 **
這次展覽的公共藝術作品分別為，《城市的搖籃》、《融體》、《另一種海流》，旨在討論城市中人與人，人與城市，城市與自然的關系。
葉帆通過使建筑廢材與服裝面料廢材超過500平方米的材料回收，在街區的廣場上，天臺上，長廊中，創造出彩色的治愈幻想，去想象城市建設的過程。重新審視我們賴以生存的城市是由無數游牧民工建設而來。
“我們住在衣服里，我們也住在城市里。防塵網，腳手架，廢棄的衣料，都是訴說著城市的變遷與建設。我希望通過放大材料的質感去引導想象，去創造出對未來社區的美好期許。”
01.「城市的搖籃——回收材料的??裝置」
立方裝置搭建圖 ?葉帆
立方裝置材料細節 ?葉帆
重新審視?與社區、?與城市的誕?。
?住在?服?，?也住在房??。葉帆通過舊布料和廢棄的防塵?，創造出簡單的紅色巨型?體，與其身后的高樓形成視覺上的碰撞，讓?們重新審視自己賴以?存的城市是怎么建設起來的。
02.「融體——公眾參與創作的共創作品」
藝術家創作現場 ?葉帆
觀眾共創現場 ?葉帆
未來明?更美好的城市，作為城市主?的社區?眾能做些什么？
作品使用建筑板材進行回收創作，葉帆認為，城市的建設離不開城市居?的創造與創意。?與社區，?與城市的關系是共?共思共造的關系。后疫情時代下，城市居?的?造將帶來城市活?的更新與再構，他希望將治愈與美好在?眾的參與中共鳴性的?發性傳播與??。
03.「另?種海流——彩?漸變的流動?廊」
流動走廊搭建過程 ?葉帆
流動走廊實景圖 ?深圳生活研究所
?與城市、城市與?然之間的未來友好關系正在建?。
葉帆在社區天橋?廊?創造出20m的?彩夢境?廊。讓?然的夢幻想象與萬象?彩的?海，出現在城市街區?。本作品是對?灣區緊鄰?海，擁抱?然的新型未來城市關系的?種向往。
**B 街區舞臺：Unknown Script 未知劇本 **
《未知劇本》作為整個項目的演出部分，演出部分分為：身體住在劇本里，城市吃掉了身體，自然喝掉了城市，三個章節的行為藝術環境舞蹈表演。從每個人出生的出生開始，劇本便開始譜寫，不同人的相遇、不同的城市及環境，影響著每個人的劇本。當所有人的劇本匯集在一起，便形成了另一種海流……
整個演出通過身體劇場與裝置藝術作品的互動，去創作更多肢體與環境和裝置的更多可能性，用肢體將舞蹈編導和藝術家的想法融合在一起去傳達出來，讓觀眾沉浸式地進入藝術家創造的藝術世界中。
彩排現場 ?葉帆
彩排現場 ?葉帆
彩排現場 ?葉帆
彩排現場 ?葉帆
*非常感謝每一位參與項目的表演者，劉樂婧、羅凌、羅易、文迪雅、柯曉君、Brigid Angela Transon 、劉紫茵、秦雨森，他們都非常富有熱情，讓整個項目變得更加快樂。
?與?，?與城市，?與?然共在未來社區，可持續城市中的關系是此次不同作品所討論和探索的話題。后疫情時代，城市?臨著前所未有的壓?與焦慮。藝術家們希望在未完成的街區?，構建?個溫暖的時代公園的幻想，催化?們對未來的幻想。
內容轉載自粒子普拉斯ParticlePlus
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