光影的美，從來都是大自然賦予的最純粹的禮物。
兼具虛實兩種極端特性，光這種美好而矛盾的存在，已然成為了藝術家們的天然養料。
今天就帶大家一起體驗光影藝術的美。
01
棉線也能變彩虹？
藝術家Gabriel Dawe用無數彩色的棉線，創造出飄逸空靈的人工彩虹杰作，將轉瞬即逝的美景留駐在空間中。
利用疏與密的編排，創造出色彩的濃淡與虛實。最美妙的是，隨著光線和色彩的變化，從不同角度，看到的亦是不同的風景。
02
玻璃碴子也能做藝術品？
乍一看英國藝術家Chris Wood的作品，一定會誤以為她使用的玻璃材料本就五顏六色。其實，這種標志性的媒介稱為分色玻璃 (Dichroic glass)，也叫做雙色玻璃。這個名字也許有些誤導人 —— 這種材料的本體，居然是無色透明的。
Seeds, 2013
分色玻璃可以選擇性地反射某種特定波長的光，也可以使其他波長的光穿過自身。通過反射與過濾，片片有跡可循的排列，形成縱橫交錯的視覺現象。
“光是我作品中魔力的關鍵?！盋hris Wood這樣說。
玻璃是她的魔杖，而光是她的魔法。她曾在英國密德薩斯大學學習家居設計，后來又在皇家藝術學院學習玻璃，也就是在那時，她用對光極高的敏感度，構架起了光與玻璃的世界。
站在不同角度、或于不同時間觀賞Chris Wood的作品，反射出來的光都是不同的。Chris Wood追求一種光線與分色玻璃之間的完美角度，以得到最完美的視覺效果。
Seeds, 2013
光影延伸、投射，跟隨它們躍動的腳步，墻背后仿佛藏著一座童話森林。
放置在室內以供參觀時，它們飽賺眼球，美不勝收。
Reggata
放置在室外時，又是另一番更奇妙的效果：陽光與云朵的運動軌跡無法預測，所見的景象不可預知，想象的空間被盡數放大。這種充滿無限可能的裝置為她的五彩之光增添了一層虛擬色彩。
A Set up, 2015
分色玻璃不僅可以反射天然光線，還可以對人造光線產生反應。白天與夜晚，各有千秋。
Chroma
也許室內外相結合觀賞，是最佳的打開方式。
Luce Colorata, 2004
Light Wall, Taipei
光的游走為帶來如棱鏡般的光芒，片與片的分色玻璃之間，產生不同的反射形態，對抗與沖突在其中綻放，透明度極高的迷幻彩色散發出玻璃糖紙般的甜蜜，并不會令觀賞者感到目不暇接，反而自帶美顏特效。
試問，誰會不沉醉在這道炫彩彩虹中呢？
03
別人種樹，我種燈
同樣來自英國、同樣醉心于光的藝術，藝術家Bruce Munro，與上一位Chris Wood呈現出的風格大相庭徑。有別于利用日光的照射對作品進行雕飾創作，Bruce Munro更喜歡在夜色中“種植燈光”。
從小學習繪畫使他將藝術作為生命中的一部分。學習美術出身的他卻并未一直堅持藝術家的道路，反而做過許多工作，但都無疾而終。重新投入藝術行業后，Bruce Munro不再糾結于“藝術是否可以成為事業”，專心創作。
Field of Light
從事光的裝置藝術后，Bruce Munro的藝術生涯也一片光明。熱衷于探求人類處于世界中的感知與體驗，運用雙關性的視覺效果，他的光影藝術作品并非只有皮毛上的夢幻與華麗。
Light Shower, Salisbury Cathedral
Sun
他在自然世界中建立起一個個大型沉浸式的燈光裝置，以激發人們對自然、時間與空間的認知。
Reepicheep's Wave
…—… SOS
Fireflies
Lyall Watson著有的《The Gifts of Unknown Things（未知世界的禮物）》給了藝術家很大的啟發。
書中的女主人公Tia用有一種神奇的天賦，可以看到色彩的聲音 —— 也許就是所謂的色彩通感。69座水塔中會發出不同國家的音樂，而塔身的夜色則會隨著音樂的起伏改變。
Water-Towers
Bruce Munro的裝置作品中不乏一些十分有意思的裝置，比如白天是淺粉色、晚上被燈光賦予“真身”的、伴隨著叫聲的塑料火烈鳥（具有強烈的沙雕氣息）……
Don's Flamingos and Rhamandu's Table
這樣夢幻而多彩的裝置，配合視頻食用，風味更佳~
04
科技改變生活，那你真的變好了嗎？
在紐約大學拿下電影動畫與新媒體交互專業碩士學位的美國藝術家James Clar，極為擅長用光與科技合成新的敘事方式。
在對二者的探索過程中，James Clar聚焦于被科技潛移默化了的日常生活中，在平白無常的語境下嘗試感知現實、時間、空間、信息的對抗。
Two Times One Sun, 2013
James Clar意在為身處現實生活中、沉溺于電子設備、產品無法自拔的人們，構建一個全新的虛擬世界，從而將人們喚回現實生活中。他作品中的警示意味也許有些含蓄，卻力量十足。
Gravitational Collapse, 2018
順從于科技創新帶來源源不斷便利與甜頭的我們，是否自問過，我們的生活，是否是失調的？
光在我們的生活中似乎太過常見，以至于常常被人忽略。
試想一下，我們已經有多久沒有好好地沐浴在陽光之下，認認真真地與自然光做一次互動？
具有矛盾點的事物也是他鐘愛的題材，例如“情侶吵架”：藝術家用紅色的燈光拼寫出字母LEAVE（離開），從背后看時，是白色燈光DON'T（不要）。
Lover's Quarrel, 2011
語言作為人類文明的一大要點，使我們表達思想、啟發思考。在語言的學習上，難免陷入思維定式 —— 就如同我們常說的Chinglish（中國式英語）。經濟全球化固然帶來利益與共贏，那么在此之上發展與普及的全球化英語呢？
“雖然全球交流語言是必要的，但我們需要探索我們從使用英語中得到了什么，從中失去了什么。”
Global English, 2011
現代技術更迭的速度之快令人咂舌。在此基礎上，James Clar更想讓我們切身實地地去感受：科技是改變了我們的生活，但科技又是怎么改變，我們對生活的體會與認知的呢？
BOOM, 2011
也許我們每個人，都需要一聲喊醒我們的BOOM!
Janne Parviainen - Days of Our Lives
最后，館長想用芬蘭藝術家Janne Parviainen的光線涂鴉作品“我們生活的日子”作為尾聲。
有光之處必有影相隨，那么，影就一定代表著負面與陰暗了嗎？可以說，沒有影的加持，我們也無法與這么多精彩的藝術相遇。
內容轉載自“奇遇博物館”
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