觀看攝影大師的作品，好像和我們想象得不太一樣。
沒有精致的畫面，沒有巧妙的構(gòu)圖，那為什么大師可以被稱為大師呢？
今天，館長就來帶大家探索一下攝影大師的奧秘。
NO.01
拍出三維感
肖爾的照片經(jīng)常會被認為是“隨便拍的”，他的作品《美國表面》（American Surfaces）展出時，當時的觀眾大都對其作品無感。
因為照片中經(jīng)常會出現(xiàn)大量元素和平凡的構(gòu)圖，既不精巧，有時還缺少視覺中心點。
是啊，他的照片和我們平時隨手拍一張雜亂的照片有什么區(qū)別呢？
區(qū)別就在于隨意，但不完全隨意。
肖爾更愿意用結(jié)構(gòu)來解釋自己的照片，“一張沒有結(jié)構(gòu)的照片恰似一句沒有語法的句子——效果自然讓人難以理解，甚至是不可想象的了。”
他拍攝時會將畫面中的事物精心排列，營造秩序感，從而讓照片具有結(jié)構(gòu)。
比較傳統(tǒng)的單點透視方法大多是斜線向地平線方向逐漸消失，或者斜線從照片的一角進入，又或者有個突出的小前景從照片一邊插進來，充當視覺引導(dǎo)線。
但如果拍攝場景沒有延伸的街道、電線桿和人行道，僅僅是一片平面的土地，還能描繪空間感嗎？
肖爾可以。
他的的照片正有這種魔力，讓你有一種現(xiàn)場感，細節(jié)豐富，觀看的人的視線能在更廣的區(qū)域內(nèi)游走，十分耐看。
他還提出了「心理圖像」的概念，認為觀看外部世界的時候，腦海中形成心理圖像，看照片的時候同樣有心理圖像。
如果一張照片能讓大腦形成確定的三維圖像，那意味著雙眼聚焦，好像朝更遠處去看。
而三維的觀看感受正是肖爾追求的目標。
NO.02廢片也能成為經(jīng)典
看到川內(nèi)輪子的作品，大家可能會疑惑，我的沒對上焦、構(gòu)圖傾斜竟然和大師如出一轍？
川內(nèi)倫子的作品中有大量的模糊過曝傾斜，這也幾乎成了她的個人特色。
實際上這并不是攝影師技術(shù)欠佳，而是有意為之。
在《花火》中，川內(nèi)倫子使用膠片長曝光，產(chǎn)生了明亮炫目的觀感，記錄下的煙花顯然不同于商業(yè)攝影里清晰完美的煙火形態(tài)。
煙花綻放開來在底片上留下的光痕，觀看煙花的人因行動而被記錄下的重影，車水馬龍留下的一道道光軌，非常直接的讓我們感受到一段時間的流逝。
花火
Utatane意為假寐，生活中的細小瞬間曖昧地留存在記憶中，展示了夢境與現(xiàn)實之間的模糊界限。
畫冊對頁照片之間的聯(lián)系巧妙又有一種呼吸感。
Utatane
Illuminance
Cui Cui
傾斜、過曝、失焦反而能為作品增添吸引力，是因為它本質(zhì)上是服務(wù)于川內(nèi)倫子的表達的。
Ametsuchi
murmuration
NO.03萬物皆可“框”
在攝影中，經(jīng)常會使用框架增加畫面的層次感。
李·弗里德蘭德別出心裁地用車窗、倒車鏡當框架將景物“規(guī)整”起來。
在America by Car系列中，李·弗里德蘭德駕駛著租來的普通汽車在全美大部分地區(qū)旅行拍照。
把側(cè)視鏡、后視鏡、擋風(fēng)玻璃和側(cè)窗當成取景框，將汽車與車外的景觀結(jié)合構(gòu)成畫面。
以上這組照片曾在《新紀實》中展出。
作為新一代紀實攝影師的一員，李·弗里德蘭德重新定義了紀實攝影的方法和美學(xué)。
他不先入為主地預(yù)設(shè)任何社會或政治目的，只是把攝影當成觀察世界的一種手段。
汽車和景觀在畫面中的占比較為平衡。
他還首先提出了?「社會景觀」的概念，主要是指景觀中具有文化內(nèi)涵的社會性產(chǎn)物，比如建筑、路標等。
在這個作品中，他變成漫游者，生動記錄了美國的社會景觀。
NO.04自拍的高級方式
薇薇安·邁爾生前是一名保姆，在她去世后，她的10萬張的底片和大約3000張已沖洗的照片才被發(fā)現(xiàn)，被稱為最神秘的攝影師。
薇薇安可以說是一個“自拍狂人”了，作品中有大量的自拍照。
說到自拍，我們現(xiàn)在隨時隨地都可以拿起手機自拍，但是這位攝影師是如何讓自拍成為經(jīng)典的呢？
薇薇安·邁爾的自拍以反射和影子為主，并不像我們使用前置攝像頭再加個45°俯視巴掌臉視角的自拍。
在她的照片中，經(jīng)常使用反射與透射結(jié)合或者多重反射，畫面變得復(fù)雜微妙又有點捉摸不透。
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這組自拍照是一場與自我的對話，是持續(xù)了幾十年的對“自我”的觀察與認知。
NO.05把日常拍得不日常
日常風(fēng)景是安村崇一貫的拍攝對象。
在他的攝影集《日常性》中，橘子、訂書機、調(diào)味品、水壺都是我們在生活中的事物。
為什么要選擇這些生活中隨處可見的事物呢？
安村崇在采訪中說：他并不是想把日常生活變成作品，而是想啟發(fā)對于日常的思考。
他的作品通過用不尋常的視角觀看日常之物，照片營造了一種陌生感。
這種熟悉但又陌生的感覺讓人反思：我們真的了解近在咫尺的日常生活嗎？
此外，這些角落里的照片實際上是用大畫幅相機拍出來的。
大畫幅相機不方便移動，所以這些照片顯得更加冷靜，帶有審視的意味。
NO.06咔咔咔！快照攝影
羅伯特·弗蘭克被稱為美國快照攝影的教父，甚至改變了世界攝影史的走向。
他的代表作《美國人》也在攝影史上有舉足輕重的地位。
《美國人》從2.7萬張底片里挑選出83張照片編排而成。也就是說，平均每325張照片里只選出一張。
但是這些照片的拍攝對象并沒有什么美感，視角、構(gòu)圖也很隨意，還有很多模糊，那么這部作品為什么會地位如此高呢？
或者說，以它為代表的快照攝影憑什么也能成為經(jīng)典呢？
所謂快照，就是快速抓捕瞬間，可能沒有精致的畫面，但具有瞬時性。
《美國人》是當時美國社會的縮影。
從美國表面的繁榮到繁榮下的貧窮與絕望，記錄了美國社會的種族歧視、階級矛盾、貧富差距種種問題。
這些照片雖然不符合傳統(tǒng)美，但每一張都有豐富的內(nèi)涵。
弗蘭克還挑戰(zhàn)了當時的決定性瞬間理念等傳統(tǒng)攝影觀念，實踐了快照美學(xué)，是極為開創(chuàng)性的舉動。
加里·維諾格蘭德是一名街頭攝影師，他喜歡用用廣角鏡頭，從眼平角度拍攝。
畫面中的人總是處在中心位置，水平線卻往往是歪的，構(gòu)圖顯得隨意而無規(guī)律。
在他的照片里，商人，女運動員，著名演員，嬉皮士，政客，士兵和路人都受到了關(guān)注。
可以說定義了20世紀60年代早期的美國：那個矛盾、動蕩和激情的年代。
雖然是快速拍攝，但加里拍攝的那刻一定會看取景器。
而且就在按快門前，他會微調(diào)角度位置再聚焦，精準，快速，盡在掌控。
NO.07大師怎么拍愛寵？
寵物攝影的風(fēng)格可能大多是這樣的：
而大師之所以是大師，當然還是要用作品說話。
蒂芬·肖爾的《Pet Pictures》記錄了他飼養(yǎng)在家的寵物，照片充滿了對他生活在一起的“家人”的愛。
肖爾《pet pictures》
荒木經(jīng)惟同樣也是一位“愛寵拍攝達人”。
他的攝影集《愛貓奇洛》全書收錄132幅小貓奇洛的照片，配上荒木手書的隨筆，記錄他與陽子、奇洛共同生活的日常點滴。
荒木經(jīng)惟甚至準備了拍攝奇洛的專用相機。
這些瑣碎、平實的文字與相片呈現(xiàn)了這位攝影大師對愛貓、亡妻以及往昔生活的愛與追思。
風(fēng)格不同于我們平常看到的“貓片”：可愛、萌，還展現(xiàn)了奇洛獸性的一面。
頗具荒木經(jīng)緯的個人特色，也同樣表現(xiàn)出了他和貓之間的深厚情感。
他把奇洛當成自己家的一員看待，貓完全融入了他們的生活。
“現(xiàn)在是媽媽的烹飪課時間，好好觀摩學(xué)習(xí)。奇洛，啥時候給爸爸做頓飯喵？”
荒木經(jīng)惟《愛貓奇洛》
內(nèi)容轉(zhuǎn)載自“奇遇博物館”
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