威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia），一個有著藝術界“奧林匹克”之稱的世界級別大展終于在2022年4月23日開幕了。這個與德國卡塞爾文獻展、巴西圣保羅雙年展一起并稱為世界三大藝術展沿襲至今已有127年歷史（1895-今）。奇數年為藝術雙年展，偶數年為建筑雙年展，由于受到疫情影響藝術展期延后，然而熱度和藝術氛圍卻完全沒有因為疫情而消退。
本次「第59屆雙年展」由塞西莉亞·阿萊曼尼任策展人，羅伯托·西庫托任主席，共囊括來自58個國家的213位藝術家，共計80個國家參展。展覽將從4 月 23 日持續至 11 月 27 日。
此次雙年展的主題叫《夢想之乳》The Milk of Dreams，靈感來源于英國作家、超現實主義藝術家Leonora Carrington（利奧諾拉·卡林頓）的同名兒童書。書中描述了一個奇幻世界：生活通過想象的棱鏡被不斷重構，在那里，誰都可能變形幻化為另一個人，甚至物品。
來自墨西哥超現實主義藝術家的，總策展人Cecilia Alemani（塞西莉亞·阿萊曼尼）將其描述為上個世紀的“寓言”。
本次雙年展設立了三大主題區域：“身體及其變形的表現”；“個人與技術的關系”；“身體與地球的聯系”，藝術營造一場想象和思索之旅，引導我們反思身處后人類時代的自身狀況。Cecilia Alemani是該展歷史上第5位女性總策展人，也是首位策劃雙年展的意大利女性。據悉，本屆共有來自58個國家的213位藝術家參展，其中超過90%的參展藝術家為女性，創下了女性藝術家參展人數之最。其中不少都與時尚品牌關系密切。
接下來將以國家展館為單位，為大家展示部分雙年展作品，排名不分先后。
01 中國館
元 境
空間設計借鑒了以“詩“為代表的中國文藝傳統中的“境”的啟發，旨在基于當下“人——技術——自然”共生的人類“境況”，將中國傳統文化中「境」作為一種原理性觀念，從「元」所提示的超越時間的態度出發，結合展廳中的藝術家作品將中國文化的意境再現。
02 英國館
感覺她的方式
Sonia Boyce（索尼婭·博伊斯）是第一位在威尼斯雙年展上代表英國的黑人女性，她關注的是英國黑人音樂家對于英國國家文化尚未被充分認可的貢獻。她以碎片化的形式提出了一種非常現代的語言，每個展廳都布置了她和不同女性藝術家的創作過程，暗示了社區中的一種長期以來在英國主流中被忽視凝聚形式。
03 德國館
重新安置一個結構
這是一個關于破壞場地的裝置。展館內暴露的結構是藝術家Maria Eichhorn用于揭露納粹權政期間對展館的加建和擴建的隱喻，而墻上的文字記錄了這段歷史中對該行為的記錄。
04 法國館
夢想沒有標題
法國館的藝術家Zineb Sedira是一名出生在法國的阿爾及利亞移民，她的作品主要研究了僑民在外國建立社區過程中的想法和抵抗。本展館的布景靈感來自盧基諾·維斯康蒂的電影《異鄉人》（1967）、奧森·威爾斯的電影《贗品》（1973）以及藝術家絲娜·席迪拉自己制作的電影和相關研究藝術實踐的經驗。展覽以時而充滿希望并感人的方式深入挖掘了反殖民激進主義的繼承。
05 荷蘭館
當身體說“是”
脫掉你的鞋子，躺在鋪滿地板的色彩鮮艷、起伏的座椅上（與藝術家 Théo Demans 合作），并欣賞 bonajo 的新視頻。
06 葡萄牙館
太空吸血鬼
07 丹麥館
我們走過地球
08 波蘭館
使世界重新煥發魔力
該項目以創造性的方式將藝術家的個人經歷和當地故事與文藝復興時期壁畫的傳統交織在一起，同時將私人肖像與幾個世紀前的象征主義和寓言相結合。
09 奧地利館
“軟機器”的邀請和它憤怒的身體部位
10 巴西館
修 正
巴西館的入口是一個耳朵的形狀。展廳內部布置了其他身體臟器和部位，以這些身體的器官作為表達的出發點，與250多種與身體有關的巴西俚語相結合，對巴西的當代社會政治景觀提出了批評。在一個展廳里，一只破損的手指正按下投票鍵；另外一邊，一只被割下的舌頭正在地上流淌著血；在展廳中央，一只血紅的充氣肺。對于喬納薩斯·德·安德拉德來說，他的祖國巴西是一個需要治愈的病痛之軀。
11 尼泊爾館
無聲靈魂的故事—分散的線—扭曲的香格里拉
12 烏茲別克館
知識的花園
這座 500 平方米花園的布局以智慧之家的花園為基礎，智慧之家是9 世紀巴格達的一個學術中心，中世紀的學者，包括著名的波斯數學家花剌子模都曾在這里學習。
13 韓國館
動態雕塑
2022年威尼斯藝術雙年展韓國館展出了一個名為《Gyre》動態雕塑，它是Yunchul Kim的作品。
這座蛇形雕塑纏繞成一個大結，和周圍空間連接在一起，就像連接身體不同部位的中樞神經一樣。當它接收到來自另一個展覽Argos – The Sollen Suns的信號時，雕塑開始跳動和呼吸。
14 美國館
衛 星
美國館建筑受杰斐遜樣式啟發，Simone Leigh（西蒙娜·利）在展覽空間中陳列了堅忍而獨特的具象雕塑。這個為美國館創作的大型作品綜合了對非洲僑民和早期美國黑人歷史的借鑒。
15 瑞士館
音樂會
瑞士館的藝術家們回收了瑞士館在過去雙年展中使用過的廢料，用這些廢料重新搭建了新的裝置作品。這些裝置作品被設計成了截斷的下肢、倒下的軀體、姿勢怪異的巨手……藝術家利用燈光顏色，在展廳入口和展廳內部之間巧妙地設計了“晝夜”交替的視覺沖擊。在瑞士的民俗文化中，人們會在六月底之前舉辦篝火儀式，通過燃燒稻草人來防止惡魔和疾病，趕走冬天。在這種語境下，火焰象征著結束和新的開始，以及時間的循環性。
其他展品
▲?藝術家Saype用可降解材料，為世界地球日設計的作品
▲ Virginia Overton《裝置》?
▲ Marianne Vitale《瓶子和橋梁：集體消除的進展》
▲ Dana Kosmina《花園》
▲ Delcy Morelos《人間天堂》
▲?游戲的本質 /?The Nature of the Game
內容轉載自“元本設計”
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