21世紀的展覽充斥著濃烈的火藥味，為了博得更多觀眾的眼球，都會努力在展覽中營造出各種具有視覺沖擊力的景象，聲光電一般是必不可少的元素。
布魯斯·瑙曼?One Hundred Live and Die
我們自然不能給布魯斯·瑙曼這樣一位大藝術家貼上“網紅”的標簽，但不可否認的是，在木木美術館近期推出的展覽“布魯斯·瑙曼：OK OK OK”展覽中，瑙曼的霓虹燈作品無疑是其中最為吸睛的部分，在展覽中穿梭，人們都會不可免俗地拿出手機，記錄下這些發光體讓人動心的時刻；無獨有偶，在同期于北京時代美術館開幕的蜷川實花個展中，也建構了一個色彩裝置藝術，由霓虹燈所包圍的空間，華麗而夢幻。
蜷川實花個展現場
事實上，霓虹燈這樣一種看起來非常日常，甚至是有些“媚俗”的媒材卻與先鋒藝術有著密切的關聯。藝術家為什么鐘愛霓虹燈？霓虹燈與藝術有什么淵源？本文試圖從這一媒介出發進行解析。?
霓虹燈與藝術
光怪陸離的霓虹燈既是城市的象征，也是消費文化的縮影。1898年，蘇格蘭著名化學家威廉·拉姆齊在追逐稀有氣體的過程中，發現這類氣體于放電燈中會發出特異鮮明的色彩，并將其命名為“霓虹”。霓虹燈通常被運用于商業廣告和店鋪招牌，并在20世紀三、四十年代的紐約達到了鼎盛，在那個年代，似乎沒有什么比霓虹燈更能體現魅力。差不多也是同一個時期，霓虹燈在我國的香港和上海大放溢彩，從諸多香港電影中，都可以看到霓虹燈如何作為城市一種重要的視覺表征。
巨型安格斯牛霓虹燈招牌約于一九七八年由餐廳創辦人葉聯設計，早已成為香港城市的一個標志，該霓虹燈招牌曾于香港M+博物館展出
霓虹燈豐富而多彩的面貌很容易跟波普藝術產生關聯，安迪·沃霍爾甚至將霓虹燈描述為“偉大的現代事物之一”。法國藝術家馬修·瑞斯成為首批在藝術意義上使用霓虹燈的藝術家之一，他將波普藝術肖像畫與霓虹燈融合在一起，這是將霓虹燈帶入時代人文精神的首批實踐。?步入20世紀60、70年代，隨著約翰遜夫人在美國推行“美化”運動，限制霓虹燈的無節制使用，霓虹燈也逐漸走向式微。但這種人們生活中習以為常的事物卻受到很多先鋒藝術家的青睞。約瑟夫·科蘇斯、丹·弗拉文、羅伯特·歐文和布魯斯·瑙曼都是在這一時期用霓虹燈創作的代表人物。?彼時的西方爆發了諸如嬉皮士運動、反戰運動、平權運動等一系列反對現代理性、反對社會結構的思想革命，文化界也呼吁有新的觀念來引領潮流走向；另一方面，也是出于對抽象主義、波普藝術“一統江山”面貌的一種反叛，于是，觀念藝術、行為藝術、極簡藝術等各種探索藝術邊界的運動應運而生。?從觀念藝術出發，藝術家們傾向于將他們作品減少到傳達信息所需的最低形式。簡單來說，藝術需要與美學分離，而霓虹燈正能發揮出這樣的效用。?
約瑟夫·科蘇斯 《四色四字》, 1966
約瑟夫·科蘇斯可以視為觀念藝術的先驅，1969年，當他在《國際工作室》（Studio International）雜志上發表了《哲學之后的藝術》（Art After Physology）之后，便奠定了觀念藝術的基礎。事實上，霓虹燈正是這位觀念藝術先驅作品中非常重要的元素。1966年，當他還在紐約視覺藝術學院學習期間，就創作了《四色四字》（?Four Colors Four Words）這件有點像文字游戲的作品，他逐字地表達了觀眾所看到的東西，向觀眾展示了兩個同時存在的、但又不同色彩和語言的現實。
約瑟夫·科蘇斯?Agnosia, an Illuminated Ontology
科蘇斯對涉及符號學和語義學的復雜主題進行的巧妙的視覺總結，使他的作品成為這個時代決定性的作品之一，并為其他藝術家探索藝術、色彩和語言之間的關系鋪平了道路。
丹·弗拉文作品
另外一位極簡主義藝術家丹·弗拉文也是霓虹燈的忠實擁護者。受到當時環境影響，弗拉文早期的作品也以抽象表現主義畫作為主，直到1961年，他在古根海姆博物館擔任郵遞員時，與藝術家索爾·勒維特和羅伯特·萊曼成為朋友，他們鼓勵他在雕塑中使用燈管。直到1963年，他開始完全使用新型的工業熒光燈管以及固定燈具裝置進行創作。這一嘗試即將開啟他的標志性風格。
丹·弗拉文作品
隨著職業生涯的發展，弗拉文繼續開發出更具雄心、更大、針對特定場域的裝置。弗拉文對熒光燈的開創性使用使他被稱為“霓虹藝術之父”，并啟發了羅伯特·歐文和詹姆斯·特瑞爾等一批有影響力的藝術家。
羅伯特·歐文?Light and Space
光、語言、情緒
相比較晦澀的，并極端依靠語境閱讀的各種當代藝術作品，理解霓虹燈藝術似乎天然沒有什么障礙，只需直接感受它帶來的那種強烈的視覺沖擊。我曾多次在畫廊和藝博會中看到過丹·弗拉文的作品，當然，更多還是以個展的形式而呈現。當各種顏色、尺寸不同的霓虹燈裝置出現在同一場域中，還是很難不被那種強大的氣場所感染。如果仔細對比，還會發現每件作品隱藏著不同的細節和趣味。?
丹·弗拉文作品
光總是走進霓虹燈藝術的第一要素。在丹·弗拉文的作品中，他把雕塑作為一種整體空間為出發點來設計他的燈管管線。對弗拉文來說，霓虹燈不僅僅是一件物品，燈管發光時所建構出來的形式和色彩，影響著周圍，遠比物體本身來得更加重要。光使得作品中的每一部分與環境相互依存。光的無窮對弗拉文意味著崇高，他仍然攜帶著精神的靈性——工業和超自然這種不太可能的融合使這些作品成為他所謂的“現代科技的神物。”?
布魯斯·瑙曼霓虹燈作品
第二個在霓虹燈藝術中重要的元素，無疑就是語言。大部分觀念藝術家更加強調簡化藝術的形式，所以他們索性轉向了對語言對哲學的探索，而霓虹燈藝術洽洽是承載這一理念最好的媒介之一。譬如布魯斯·瑙曼和約瑟夫·科蘇斯都推崇維特根斯坦的語言哲學，在作品中發展出不同形式的“語言游戲”。?
布魯斯·瑙曼?The true artist helps the world by revealing mystic truths
1967年，布魯斯·瑙曼完成了他霓虹燈藝術的代表之作《真正的藝術家幫助世界揭示神秘真相》（The true artist helps the world by revealing mystic truths），通過這樣一句矛盾性質的詩句，瑙曼重新審視了藝術家的角色和責任，同時，他通過對文本的旋轉、疊加和翻轉以及燈光的閃爍，使理解的過程變得更加困難和復雜。在瑙曼的很多作品中，他都運用雙關語、易位構詞、諧音等來探索語言的形式和語義特質；而另一些則呈現為簡筆畫般的人物形象，呈現出某種怪誕的性質。
翠西·艾敏霓虹燈作品在紐約時代廣場展出現場
相比魯斯·瑙曼和約瑟夫·庫蘇斯作品中的模棱兩可，翠西·艾敏的作品更加的直白和坦率。事實上，強烈并且坦誠的感情流露，與對自我的剖析，正是這位藝術家創作中的重要特征。
翠西·艾敏自90年代初便開始不斷運用霓虹燈作為創作媒介，她用霓虹燈書寫出關于愛、宣言、失望、恐懼或侮辱等不同的情緒。同時，對自己手寫體的使用也加強了這些文字的個性，使他們更像是藝術家自己的獨白，但同時這些情緒的普適性又引發共鳴。
Jung Lee霓虹燈作品
韓國藝術家Jung Lee也是一位擅長于調動情緒的藝術家，她將荒涼的風景與流行電影、羅蘭·巴特的詩歌或其它浪漫短語相結合，確立了自己標志性的風格。作為一名攝影師，她在大自然中記錄了自己詩意的表達，創造了一個個吸引人但憂郁的畫面，展現了人類在面對黯淡現實時對愛的渴望。
霓虹燈藝術的多元探索
隨著對霓虹燈這種媒介的使用日益純熟，藝術家們已經不滿足于僅僅從光和語言去做文章。?英國藝術家Cerith Wyn Evans曾為泰特不列顛委員會創作了一件近兩公里長的霓虹燈裝置Forms in Space... by Light (in Time)，它由三個部分組成，并借鑒了杜尚在其雕塑《被單身漢剝光的新娘》中引用的三種形式。?這些涂鴉般的線條旨在模仿身體和運動姿態，當走過長長的杜文畫廊時，懸浮的雕塑似乎隨著觀眾的移動而移動。
雕塑中的動力學同時反映了藝術家對舞蹈學的興趣——一種將動作轉化為符號形式的實踐。Wyn Evans也受到了日本能劇在空間形式上的規范化和精確化運動的影響。?
Joris Van de Moortel展覽現場
比利時藝術家Joris Van de Moortel同時是一位音樂人和視覺藝術家，他將音樂與霓虹燈相結合，這些混合媒介作品通常包含他的音樂表演元素：前一天晚上在舞臺上砸壞的吉他，演奏舞臺的面板。有時作品是在表演之后完成，有時是在表演期間制作。
中國藝術家何岸的霓虹燈作品則介入了更多社會學的視角，他通常邀請“地頭蛇”團伙盜用故鄉武漢路邊商鋪的廣告牌，拼湊出一些晦澀的社會事件，亦或將與自身歷史相關的人名化作符號，試圖探索中國當下社會復雜晦澀的一面。?
何岸《我純潔的一刻勝過你一生說謊》
縱然隨著時間的推移，霓虹燈這種日常事物已經離我們的生活漸行漸遠，更多時候是作為一種文化記錄的方式被保留在博物館中。但同時，我們也可以看到，藝術家如何使用一種“過時”的媒介，并讓其煥發出了新的內涵和活力。
內容轉載自“藝術商業”
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