當今中國，CG漫畫插畫領(lǐng)域已經(jīng)發(fā)展得頗為龐大和完善。
CG逐漸成為中國插畫的主流，越來越多的插畫師都順應時代潮流，加入CG創(chuàng)作的大隊伍。
而這一切，都要從今天文章的主人公說起，因為他對中國CG漫畫、插畫的發(fā)展歷程有舉足輕重的影響。
《都市夜——不被接聽的號碼》
他就是被譽為“中國第一位全彩CG漫畫家”的本杰明。
1990年代后期，有一個年輕人異軍突起、嶄露頭角，短短幾年就依靠鮮明、叛逆、頹廢、青年、都市等等獨屬于他的強烈風格聲名鵲起。
《都市夜——過去的信》
《Busy Tone -final》
《男孩和花》
甚至“強烈”二字不足以描述他的特點，因為在當時的漫畫、插畫領(lǐng)域，乃至直到今天為止，他的作品都充斥著獨一無二的屬性。
很大程度上，本杰明見證了中國數(shù)字繪畫的發(fā)展和崛起，甚至是他，一手推動了中國數(shù)字繪畫的發(fā)展和崛起。
《記得/REMEMBER 》封面圖
僅從他的個人經(jīng)歷出發(fā)，我們也能窺見CG的歷史進程，在當時影響了無數(shù)年輕讀者，如今更影響了無數(shù)創(chuàng)作者。
《都市夜——寂寞》
1996年至1998年期間，懷揣著漫畫夢的本杰明先后在北京、天津兩地闖蕩，期待能夠畫出一片天。
我想大部分人回憶自己初出社會那幾年都是如此，哪怕我自己，年輕氣盛、心比天高，以為自己可以勇往直前、披荊斬棘。
可往往社會潑了一盆又一盆冷水讓我們清醒。
本杰明也是如此，當時國內(nèi)的漫畫還處于起步階段，他不僅沒有找到正式工作，就連糊口都成了問題。可生活潑來的冷水，并沒有磨滅本杰明對漫畫的熱情。
相反，他一味“沉溺”了下去，在這種別人可能放棄的境況中，認準了自己的選擇，“一條道走到黑”。
在連吃飯都成問題的日子里，本杰明苦練畫功，去北京一兩個星期接點兼職糊口，一旦掙到些許，便立即趕回天津繼續(xù)畫漫畫。
1999年，本杰明遇到了漫畫生涯中最大的挑戰(zhàn)——模仿。他初出茅廬，邁出了夢想的第一步，卻常常被編輯要求模仿日本漫畫家。
可在本杰明的眼里，這些被編輯大肆追捧的漫畫家卻似乎有些大同小異，不外乎是統(tǒng)一的黑白漫畫。
于是，“獨創(chuàng)”的火苗開始在本杰明心底燃燒，恰逢當年網(wǎng)絡(luò)逐漸普及，本杰明認準了在網(wǎng)絡(luò)這種載體中，色彩和電腦繪畫將占據(jù)更大的傳播優(yōu)勢。
于是他大膽推翻固有的創(chuàng)作模式，選擇全彩CG創(chuàng)作。在他人眼中，當時的本杰明有些“年少輕狂”，因為他曾公開說過將來漫畫必然彩色化、電子化，這是技術(shù)迭代決定的。
在當年中國CG繪畫還處于啟蒙階段的年代，本杰明一個人上路了。而這份“獨創(chuàng)”不僅成為了他畫出一片天的真正開端，也引起軒然大波。
有眾多讀者被他獨樹一幟的作品驚艷，也有許多讀者反對他“漫畫彩色化”的言論。
但是本杰明卻摒棄了外界的紛紛擾擾，依舊我行我素、堅持獨立創(chuàng)作，不模仿任何人，我就是我——本杰明！
最初，本杰明的CG作品也主要是在網(wǎng)上流傳，沒有得到出版的機會。
“但后來我遇到一位伯樂，就是《漫友》雜志社出版人金城先生，他鼓勵我創(chuàng)作彩色作品，并為我出書。我想，大部分人在創(chuàng)新的過程中還是需要運氣和伯樂的。而且，伯樂不光需要能看到好苗子，還應該對時代發(fā)展有超前意識才行。”
本杰明小說《地下室》
看到本杰明在接受其他媒體采訪時這樣說，我為當初的決定感到無比慶幸和自豪。
我遇到本杰明的時候，他還沒有這么洋氣的名字，只用本名張彬。
張彬在大學時選擇服裝設(shè)計專業(yè)，經(jīng)歷過系統(tǒng)的人物造型訓練，卻最終選擇了漫畫作為人生突破口。
《我們?nèi)ツ膬骸?/p>
可熱愛漫畫的他，初期的創(chuàng)作生涯卻十分不順，在《超速風暴》上連載作品，好不容易邁出了第一步，卻僅僅發(fā)表三期便遭遇出版物夭折，從此投稿無門。
1997年只出3期就夭折的《超速風暴》?
1997年的冬天，北京特別冷，我推開一道又一道厚厚的人防工程的鐵門，找到了張彬居住的地下室，正巧他與聶峻住一起畫畫。
黑暗的房間散落著漫畫稿紙、網(wǎng)點紙、煙蒂，兩個大男孩不知如何招待客人，張彬脫口而出：“那個，要不，來杯泡面吧。”?
本杰明
經(jīng)歷過無數(shù)次交談與碰撞，我在張彬身上發(fā)現(xiàn)了閃光點：他擅長用西式的筆觸描繪奔放的寫意，作品以寫實為基調(diào)，卻充斥著當代的失落情緒。
畫風也異常絢麗，尤其是他筆下的女孩，美麗、憂郁、動人，惹人憐愛。
為法國歌手JENA-LEE畫的插畫MV
然而此前，他的創(chuàng)作和連載，卻統(tǒng)統(tǒng)是專屬于男性的足球漫畫，感覺上有一定分裂。
之后張彬去了上海，在一座陌生而冰冷的城市居住半年，收獲了愛情，也嘗到分手的苦果。
返京后我們才又重新有了交集，我們徹夜交談，拿出了創(chuàng)作都市女性愛情故事的劇本。由此，一個迷離而朦朧的女主形象呼之欲出。
作品開啟連載之前，張彬給自己起了一個帶有異域色彩的筆名。于是，他搖身一變成為本杰明（Benjamin)。
之后的日子里，本杰明先后用電腦創(chuàng)作了《橘子》《一天》《記得》《我們?nèi)ツ膬骸贰毒仁乐鳌返茸髌罚聵I(yè)步步高升。
《記得/REMEMBER 》
《橘子》
而《一天》，也是本杰明這個名字正式映入讀者眼簾的作品，給國內(nèi)漫畫界和讀者帶來了莫大的沖擊，幾乎人人都能在這本漫畫中投射出自己的青春。
《一天》
潦草的線條、歐美輪廓、浮夸的九頭身比例、夢幻的色彩，有屬于青年特有的迷茫、頹廢、不羈、張狂，還帶著迷醉都市、搖滾萬歲的味道。
有讀者甚至說本杰明曾是自己的搖滾啟蒙者，就這樣，最叛逆的本杰明和最叛逆的千禧一代成功匯合。
似乎在他的作品面前，任何描繪關(guān)于青春的文字都是蒼白無力的，不如一張畫來得震撼和直擊靈魂。
從此天高海闊任鳥飛，本杰明成了千禧一代記憶中最標志性的漫畫家、插畫家。?他還在漫友雜志開專欄、寫小說，文筆極為犀利，甚至叛逆地和讀者“辯論”。
左一，酷酷的本杰明
本杰明獨特的風格不僅在國內(nèi)大火，也讓他成為了闖入歐洲主流漫畫的頭一個。
那個時期，在歐洲的中國漫畫家中，本杰明是最紅的一位，法語地區(qū)的讀者沒有人不知道他。
他的作品，被法國、意大利、西班牙、德國、荷蘭、瑞士、比利時、盧森堡、美國、加拿大、阿根廷、馬來西亞、日本等國家爭相翻譯出版。
翻譯成法語的《橘子》
本杰明的插畫作品，曾在法國巴黎ARLUDIK美術(shù)館、法國蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心展覽。
本杰明的巴黎個人展現(xiàn)場
2007年的10月，法國的天氣開始轉(zhuǎn)冷，卻依舊擋不住巴黎西岱島Arludik畫廊里參展人群的熱情。
“對人類復雜情感的展現(xiàn)，表達別人沒有表達過的東西，一直是我創(chuàng)作的主題。” 展覽進行了幾個小時后，他的作品一售而空。
本杰明的巴黎個人展現(xiàn)場
就這樣，本杰明不僅打破了Arludik畫廊從未為中國漫畫家舉辦的歷史，也成為在海外舉辦漫畫個人展的中國漫畫家第一人，成功殺入歐洲乃至國際漫畫主流市場。
為法國歌手JENA-LEE畫的插畫MV
就連漫威、英雄聯(lián)盟這樣世界級別的大IP都紛紛找上門來：其作品成為漫威漫畫《X-MEN(X戰(zhàn)警)》的封面，也為英雄聯(lián)盟繪制眾多漫畫素材。
《X-MEN》的封面
隨著本杰明的一飛沖天，他為自己帶來了無數(shù)榮譽，更讓我倍感驕傲。
國內(nèi)實力派新銳漫畫家，將中國漫畫賣入歐洲市場的第一人，曾獲法國安古蘭漫畫展大獎，以及首屆金龍獎。
《一天》
如今，他雖然已久未畫畫，但是別忘了他還有小說家的身份，他說自己無法兼顧這些身份，一次只能做一件事。
《永別了戰(zhàn)場》封面
而我也十分期待，當小說完成，他重新拾起畫筆的那天。
還記得過去，我們多少次交談中，本杰明都一再否認自己是個有天賦的畫家。?在本杰明漫才的成長過程中，雖然有我和其他人一直支持、鼓勵著他，但我仍然能強烈地感受到他在長時間面對著懷疑——自己對自己的懷疑。?
他曾回顧自己的漫畫生涯：“我對自己的心態(tài)，逐漸從懷疑過渡到絕望。我堅持下來，并非是因為自信和希望，而僅僅是堅持，沒有理智的堅持，在絕望中堅持。”
或許這條原則不適合所有人，因為多數(shù)人不會去堅持看起來絕望的事，但事實上，有不少所謂“天才”，正是如此練就的。?在喪失和絕望中堅持，直至太陽破曉而出，沖破人生的一片漆黑。
不放棄自己內(nèi)心深處對創(chuàng)作和才能的饑渴，或許才是天才的真正秘訣。?除了堅持，本杰明還特別強調(diào)超前眼光的重要性。?
“在通俗的大眾藝術(shù)上，藝術(shù)風格從來不是藝術(shù)家一個人的事，而是技術(shù)變化的時代體現(xiàn)。這也讓我始終記得一點：談你的藝術(shù)的時候，別忘了背后有技術(shù)在挺你。”?
《救世主》
這也不禁讓我暢想，隨著技術(shù)的發(fā)展，漫畫、插畫，還可以有多少無限的未來？
內(nèi)容轉(zhuǎn)載自“金城漫與畫”
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