伊萬(wàn)·薩瑟蘭 Ivan Sutherland,虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的發(fā)明者,計(jì)算機(jī)圖形學(xué)之父
羅永浩高調(diào)在媒體宣布退出社交平臺(tái),專心創(chuàng)業(yè)做AR,并稱AR將是下一代的計(jì)算平臺(tái)。
AR(Augmented Reality)一種增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù),將圖像、聲音和文本作為虛擬的數(shù)字內(nèi)容覆蓋或疊加在真實(shí)場(chǎng)景之中。目前主要應(yīng)用于軍事、醫(yī)療等實(shí)用領(lǐng)域,起到降低成本增加效率的作用,在社交媒體也日益走紅,出現(xiàn)了利用AR技術(shù)的虛擬服裝與首飾品牌。但在大眾眼中,它常常以一種噱頭出現(xiàn),AR具有什么內(nèi)在人文價(jià)值,支撐它有可能成為下一代人人使用的交互計(jì)算平臺(tái)?
它的發(fā)明者伊萬(wàn)·薩瑟蘭在上世紀(jì)60年代,用房間一樣大的計(jì)算機(jī)繪制線條,并讓這些線條疊加在真實(shí)空間舞動(dòng)時(shí),并不知道發(fā)明這個(gè)有什么用,但與機(jī)器的交互讓他覺(jué)得非常有趣。
一直以來(lái),藝術(shù)家對(duì)技術(shù)和人文感知的敏感性,以至于很多作品在很早期就“預(yù)言”了未來(lái)的社會(huì),作為藝術(shù)商業(yè)人,有必要從藝術(shù)家對(duì)機(jī)器交互的探索,去發(fā)掘下未來(lái)的商業(yè)人文需求。
第一件交互裝置
可能是最初的虛擬現(xiàn)實(shí)
1920?馬塞爾·杜尚(Marcell Duchamp)?旋轉(zhuǎn)玻璃板
杜尚,旋轉(zhuǎn)玻璃板,圖片:artgallery.yale.edu
杜尚之前,藝術(shù)作品力求表現(xiàn)真實(shí),觀眾面對(duì)作品幾乎都是被動(dòng)接受與解讀。杜尚改變了這種局面,他把小便池放進(jìn)展廳命名《泉》,成為現(xiàn)代藝術(shù)史的開端,藝術(shù)不再力求真實(shí),觀眾逐漸成為主體。《泉》是小便池還是藝術(shù)品或者是其他什么,由你決定,不是哪個(gè)權(quán)威決定的。主體不再有確定的內(nèi)涵。
《泉》、“帶胡須的蒙娜麗莎”這樣知名的作品以外,杜尚還有一件作品鮮有人知,卻代表藝術(shù)作品中,人與機(jī)器最早的交互行為。
旋轉(zhuǎn)玻璃板制作過(guò)程?
杜尚很早就迷戀機(jī)器,他連續(xù)8年閱讀數(shù)學(xué)、感知相關(guān)的論文,希望制作一臺(tái)表達(dá)自己觀點(diǎn)的機(jī)器,終于在1920年,做出了旋轉(zhuǎn)玻璃板(Rotary Glass Plates),美術(shù)館收藏時(shí)稱它為最初的交互藝術(shù)。
旋轉(zhuǎn)玻璃板是一個(gè)電動(dòng)裝置,展示了視覺(jué)印象的連續(xù)性。由五個(gè)玻璃葉片和支架組成,并且全部都被涂上了顏色。當(dāng)裝置運(yùn)動(dòng)起來(lái),觀眾從正面觀看時(shí),機(jī)器在一個(gè)平面上形成同心圓。美術(shù)館記錄這件作品時(shí)還提及,杜尚在1938年試圖用一盞燈來(lái)消除畫作,這盞燈只有在參觀者激活光傳感器時(shí)才會(huì)自動(dòng)打開。
杜尚通過(guò)與機(jī)器交互,讓虛擬圖像產(chǎn)生于現(xiàn)實(shí)空間中。觀眾不再是欣賞一件確定性的藝術(shù)作品。可能是在AR技術(shù)發(fā)明之前,人類早期的虛擬現(xiàn)實(shí)作品。不再被動(dòng)接受真實(shí),而是去創(chuàng)造我們自己認(rèn)為的真實(shí)。
1966年6月18日至7月31日在泰特畫廊舉辦的馬塞爾·杜尚回顧展的展覽海報(bào),看起來(lái)非常虛擬現(xiàn)實(shí)。
第一件人工智能雕塑
拓寬大腦對(duì)真實(shí)世界的感知
1960 尼古拉斯·舍弗《CYSP 1》
Nicolas Sch?ffer,《CYSP 1》,1956
“旋轉(zhuǎn)的玻璃板”出現(xiàn)30多年之后,20世紀(jì)四五十年代,諾伯特·維納的控制論開始影響一批科學(xué)家和個(gè)別藝術(shù)家。科學(xué)家受此啟發(fā),發(fā)明了電腦。匈牙利裔法國(guó)藝術(shù)家尼古拉斯·舍弗Nicolas Sch?ffer受到控制論中反饋系統(tǒng)理論啟發(fā),在1956年,利用飛利浦公司開發(fā)的計(jì)算機(jī)創(chuàng)作出動(dòng)態(tài)雕塑藝術(shù)作品《CYSP 1》,是目前可查的第一件人工智能參與的雕塑作品。
《CYSP 1》是一件可以移動(dòng)的雕塑裝置,內(nèi)置了感應(yīng)設(shè)備,用來(lái)捕捉環(huán)境中的顏色、光線強(qiáng)度、聲音強(qiáng)度等等外在變化,這些變化通過(guò)計(jì)算機(jī)進(jìn)行計(jì)算,再反饋到雕塑外部,改變外部形態(tài)。這是藝術(shù)家運(yùn)用控制論的理論,來(lái)體現(xiàn)出的觀看者與藝術(shù)作品中不斷循環(huán)的因果關(guān)系。
1956年《CYSP 1》創(chuàng)作過(guò)程,作品名字取自于控制論與空間動(dòng)力學(xué)首字母。
“關(guān)注觀察者心理內(nèi)部以及心理與周圍環(huán)境之間的自我交流。這是控制論在研究藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)方面的所謂主/客體兩極時(shí)的主要作用。”舍弗研究控制論時(shí),非常注重其中對(duì)人文經(jīng)驗(yàn)的改變。
1965 年,藝術(shù)家在紐約猶太博物館展示了控制論城市(cybernetic city)的計(jì)劃,試圖對(duì)整個(gè)城市區(qū)域進(jìn)行編程,讓機(jī)器、環(huán)境、人類產(chǎn)生對(duì)話。
這件作品,因?yàn)槿斯ぶ悄艿膮⑴c,增加了我們大腦對(duì)真實(shí)世界的感知。
第一件交互影像
輸出我們自己的故事
1970-1975 邁倫·克魯格?"影像空間 "
Videoplace 錄像截屏
邁倫·克魯格(Myron Krueger)想要?jiǎng)?chuàng)造的場(chǎng)景,可以類比我們?cè)诳措娪皶r(shí),總是去欣賞別人的故事,從中代入自己的情感,觀眾只是被動(dòng)的接受者。而他想要做的是每個(gè)人都在做“自己的故事”。
Videoplace 錄像截屏
他做的?"影像空間 "Videoplace 在內(nèi)核上和《CYSP 1》十分類似,都是通過(guò)機(jī)器和數(shù)據(jù)呈現(xiàn)環(huán)境對(duì)人類的改變,擴(kuò)大我們本身感知不到的事物。克魯格處在電視當(dāng)?shù)赖臅r(shí)代,便以影像方式進(jìn)行輸出,另外,在這個(gè)年代,“人工現(xiàn)實(shí)”的概念已經(jīng)出現(xiàn),這個(gè)概念讓克魯格花費(fèi)數(shù)十年想要表達(dá)出來(lái)。
他將觀眾置于一個(gè)不同的空間中,用投影儀、攝像機(jī)以及其他硬件捕捉觀眾的變化。
Videoplace 錄像截屏
最開始的作品相對(duì)簡(jiǎn)單,兩個(gè)人在不同的房間里,每個(gè)房間都有一個(gè)投影屏幕和一個(gè)攝像機(jī),能夠通過(guò)他們的投影圖像在屏幕上的 "共享空間 "進(jìn)行交流。
“響應(yīng)式環(huán)境表明了一種新的藝術(shù)媒介,它基于對(duì)人與機(jī)器之間的實(shí)時(shí)互動(dòng)。這種媒介是由傳感、顯示和控制系統(tǒng)組成的。它接受來(lái)自參與者的或關(guān)于參與者的輸入,然后以它能識(shí)別的方式輸出,與它的行為相對(duì)應(yīng)。輸入和輸出之間的關(guān)系是任意的和可變的,允許藝術(shù)家在參與者的行為和感知的結(jié)果之間進(jìn)行干預(yù)。”
Videoplace 錄像截屏
為了實(shí)現(xiàn)對(duì) "人工現(xiàn)實(shí) "的想法,克魯格在1984年開始開發(fā)自己的計(jì)算機(jī)系統(tǒng),希望最終開發(fā)出獨(dú)立學(xué)習(xí)的程序,繼續(xù)"影像空間 "這個(gè)作品,但最終沒(méi)有完成。
第一件AR表演藝術(shù)作品
"藝術(shù)家在場(chǎng)"
瑪麗娜·阿布拉莫維奇《生命》
《生命》
時(shí)間來(lái)到疫情之前,2019年行為藝術(shù)家瑪麗娜-阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)邀請(qǐng)觀眾來(lái)到倫敦蛇形畫廊,以混合現(xiàn)實(shí)的方式進(jìn)行了19分鐘的表演,由此創(chuàng)作《生命》。作品使用32臺(tái)攝像機(jī)在綠幕帳篷內(nèi)通過(guò)復(fù)雜的算法系統(tǒng)連接起來(lái),對(duì)阿布拉莫維奇進(jìn)行拍攝。之后通過(guò)觀眾的現(xiàn)場(chǎng)參與,共同成為世界上第一件混合現(xiàn)實(shí)表演藝術(shù)作品。
《生命》制作現(xiàn)場(chǎng),圖片:蛇形畫廊
《生命》的參與者被要求摘掉所有的電子連接設(shè)備,再戴上核磁共振護(hù)目鏡,在穿著白大褂的服務(wù)員陪同下,來(lái)到觀看位置。虛擬的阿布拉莫維奇穿著深紅色連衣裙,與參與者保持著5米的距離。就像真實(shí)的藝術(shù)家在這個(gè)空間里一樣。
《生命》上拍
2020年這件作品在佳士得上拍,據(jù)說(shuō)是拍賣歷史上第一件AR作品,在佳士得為作品拍攝的宣傳短片中,阿布拉莫維奇解釋說(shuō),這件作品是關(guān)于不朽的:"因?yàn)槟阍谀抢铮肋h(yuǎn)保存著。
只要作品保留,100年之后的人打開它,依然可以看到72歲的藝術(shù)家走進(jìn)自己的房間。
《生命》現(xiàn)場(chǎng),根據(jù)佳士得影像截屏
這是 "藝術(shù)家在場(chǎng) "在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的自然延伸,2010年,該展覽創(chuàng)造了該博物館三個(gè)月內(nèi)85萬(wàn)名參觀者的記錄。而虛擬技術(shù)的發(fā)展,可以讓藝術(shù)家不受肉身生命的限制,在某種條件下,永遠(yuǎn)在場(chǎng)。
最初的AR廣告
被動(dòng)變主動(dòng),消費(fèi)變游戲
漢堡王、Acute?Art、Snapchat
漢堡王燒火廣告
來(lái)到現(xiàn)代消費(fèi),AR的應(yīng)用最早在廣告領(lǐng)域掀起一波輿論。2019年漢堡王用AR火燒競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手廣告牌,隨后又推出噴怒的小鳥AR游戲。
漢堡王憤怒的小鳥
火燒廣告牌的活動(dòng)只在巴西推出,打開漢堡王的AR應(yīng)用,將手機(jī)對(duì)準(zhǔn)麥當(dāng)勞的廣告,就可以看到火燒麥當(dāng)勞廣告牌的視頻。大火之后,是一張漢堡王的優(yōu)惠券。
AR技術(shù)拓展了時(shí)尚的邊緣
公眾從被動(dòng)接收廣告,變成了主動(dòng)拿起手機(jī)尋找麥當(dāng)勞的廣告牌,引發(fā)AR火源。包括憤怒的小鳥,也需要用戶主動(dòng)掃描漢堡王商品中的二維碼才可以觸發(fā),玩家需要在游戲中保護(hù)鳥巢中的蛋不被迫害,在激發(fā)保護(hù)欲的同時(shí)去購(gòu)買漢堡。
INS博主susivetter的AR作品,跳舞的小人
除了廣告行為的被動(dòng)變主動(dòng)。消費(fèi)領(lǐng)域也開始了探索,顧客可以通過(guò)AR軟件,進(jìn)行化妝、發(fā)型、服裝的更換。我們可以從虛擬環(huán)境中,感知自己真實(shí)的狀態(tài),并進(jìn)行選擇和消費(fèi)。AR技術(shù)的迭代非常迅速,雖然目前虛擬產(chǎn)品還不能達(dá)到與真實(shí)世界的無(wú)縫銜接,但已經(jīng)趨于真實(shí)。
INS博主susivetter的AR妝容
技術(shù)千變?nèi)f化,人類通過(guò)各種手段,感知世界、創(chuàng)造世界、了解自身的動(dòng)機(jī)是沒(méi)有變的。雖然薩瑟蘭在發(fā)明AR時(shí)不知道它能干嘛,但他的助手里,有人后來(lái)創(chuàng)辦了皮克斯動(dòng)畫工作室,還有人創(chuàng)辦了Adobe軟件系統(tǒng),為日后的創(chuàng)造者提供工具,一步步形成我們今天的數(shù)字生活。
用Acute art將藝術(shù)家埃利亞松的太陽(yáng),置于北京6月陰天的白塔寺。拍攝:山山
參考資料:
Where did this interaction come from? — a brief history of interaction design中文譯名:交互設(shè)計(jì)簡(jiǎn)史:互動(dòng)從何而來(lái)?
內(nèi)容轉(zhuǎn)載自“藝術(shù)商業(yè)”
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