沉默寡言愛抽煙的導演把自己腦海里的“分鏡”畫出來，無疑是一個省口水的好方法。
讓人沒有想到的是，許多大導演的分鏡手稿，雖然只是一個草圖的功能，但卻精致得像藝術品。
快來看看國內外大導演的分鏡手稿，一起驚掉下巴叭！
-01-
蒂姆·波頓
不是殺馬特?這只是哥特
蒂姆·波頓的電影，總給人一種暗黑童話的感覺。你有所不知，他的畫作更暗黑。?這位超級鬼才在成為導演之前，曾是迪士尼的動畫師。??
《羅密歐和朱麗葉》草圖?在迪士尼工作室做學徒的4年里，伯頓有過許多拍電影的想法，包括對羅密歐和朱麗葉的重新想象，假想他倆的悲劇愛情發生在陸地和大海之間。?當他出色的靈感被迪士尼認可后，便讓他“自由飛翔”。?或許是因為曾經的動畫師身份，蒂姆·波頓之后的真人電影也運用了“繪畫外掛”，這項才藝展示的高頻運用，也讓演員更容易GET到導演的天馬行空。?
電影《剪刀手愛德華》原型
讓蒂姆·波頓名聲大噪的電影《剪刀手愛德華》是他和約翰尼·德普合作的第一部電影，約翰尼·德普說，自己直到看到波頓的草圖，才明白自己要扮演的是誰。?
從此，德普和波頓成為了固定CP。?無論是2005年的《查理與巧克力工廠》，亦或是2010年的《愛麗絲夢游仙境》，約翰尼·德普都有參與演出。?
電影《愛麗絲夢游仙境》劇照
而波頓在拍攝之前也為這些影片繪制了初稿。?
《愛麗絲夢游仙境》瘋帽子原型
《愛麗絲夢游仙境》紅桃皇后原型
《查理與巧克力工廠》威利旺卡原型?
給自己充氣的頭足類動物?
喝酒的憂郁少女?
圖書《牡蠣男孩憂郁之死》插畫
《牡蠣男孩憂郁之死》是蒂姆?伯頓唯一一本圖文故事集，他寫道“我筆下的角色，既不可愛也不討人喜歡。他們比較像被車輾過后又復活的卡通人物……”?
-02-
卡梅隆
搞藝術靠49%天賦和51%做夢?
詹姆斯·卡梅隆也極具繪畫天賦，《終結者》中的武器設定，《泰坦尼克號》中“沉船名場面”分鏡手稿，甚至杰克為露絲畫的素描和他的大部分作品，都出自導演卡梅隆筆下。
電影《泰坦尼克號》劇照?然鵝，卡梅隆是個左撇子，所以拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，讓畫面看起來是Jack用右手畫的。??
卡梅隆在籌備《阿凡達》的十多年間，積累了重達幾公斤的《阿凡達》手稿，片中最初的人物設定，還有星球上的很多景象都是他平時晚上夢見，早上夢醒后拿筆“記錄”下來的，這與眾不同的靈感來源，簡直是老天爺喂飯吃。?
卡梅隆親筆繪制的納美公主Neytiri手稿，參考了貓和獵豹等貓科動物的樣貌特征，畫面中的女主角跟電影成片后的樣子相似度達66.6%。?
卡梅隆導演走在視覺與技術的前沿，充分調動了故事板藝術家、概念藝術家、燈光專家、音效專家的合力。
卡梅隆從不局限在導演的定式里，而是在多個“角色”中瘋狂試探。?
-03-
馮小剛
老炮兒當年是文青一哥
眾所周不知，馮小剛是以美術助理的身份進入的電影圈，先后做過美術設計師，美工師。所以，他在繪畫&草圖是絕對專業級的水準。?分鏡草圖是導演在拍攝之前的計劃。在這些草圖中，導演要標注鏡頭方式、鏡頭時間、人物對白......?這樣做除了可以為現場調度提供依據，更重要的是為后期剪輯做準備。?也就是說，分鏡圖是導演把劇本文字轉變成影像效果的第一步。?分鏡草圖做的越細致，拍攝就越輕松，后期剪輯的思路也就越清晰。
電影《1942》劇照?《1942》是一部歷史感十分厚重的鴻篇巨制，和以往一貫的馮氏喜劇不同，這是一部哀卻不悲的電影。?
當然有一些分鏡頭也不一定是導演本人親自畫，而是導演頭腦里有了想法，然后大概畫了個初稿，再找分鏡頭畫師過來聊聊，按照導演的意思畫出來。
-04-
希區柯克
高度還原分鏡原畫?
在好萊塢，提起“畫—分—鏡”三個字，就不得不提到一個神一般的存在——希區柯克。?
電影《后窗》劇照&畫報?對于很多資深影迷來說，“希區柯克”這個名字不僅是“懸疑驚悚”的代言人，更傳遞了一種電影精神。他創造了制造懸念的藝術，讓銀幕下的你“身臨希區柯克之境”。?
電影《群鳥》故事板?雖然《群鳥》里沒有對鳥類襲擊人類的原因進行清晰的定性，但影片展示出的驚恐的一幕，卻超前預言了自然反噬人類危害的典型性特征與標配式流程。?值得一提的是，Saul Bass曾以“繪畫顧問”的身份被雇傭到《驚魂記》的團隊中，這也是“繪畫顧問”這個詞首次進入到電影界。
他為淋浴的這個場景創作了48副特色鮮明的故事板，并且獲得了17000美元的收益。
電影《驚魂記》故事板
但坊間流傳《驚魂記》是希區柯克自編自畫自導，他指出：“Saul Bass只執行了一個場景，但是我沒有用他的蒙太奇，他對影像也感興趣，所以我才讓他拍攝了偵探上樓的那一小段。”
電影是齊心合作完成的作品，每個人都想拼盡全力。當好的電影成為藝術品被珍藏，大部分觀眾并不會在意是誰的功勞。
讓我們再來看看希區柯克在拍攝《西北偏北》時的視頻完整場景圖——?
希區柯克經常用細致的圖卡來修飾他的視像，同是還能控制拍攝流程，他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經（畫）完成了。
當分鏡邂逅成片，簡直如出一轍。???
-05-
吉爾莫·德爾·托羅
日常涂鴉愛畫怪獸
除了傳統繪畫，喜歡用畫筆記錄和涂鴉概念的導演也不少，比如大名鼎鼎的“怪獸愛好者”，也是《潘神的迷宮》《水形物語》的導演——吉爾莫·德爾·托羅。?
電影《水形物語》宣傳海報?被大眾熟知的《水形物語》，講述了一個冷戰時期啞女孩與“怪獸”之間童話般的愛情故事。?
他對于怪物的喜愛大概是從小種下“種子”。小時候，吉爾莫的保姆經常給他講恐怖故事，也許是從那時其他就對怪力亂神有蜜汁向往。?孩童時期，吉爾莫觸了很多邊緣文化，甚至打造了專門收藏怪物元素的“鬼怪屋”。?
吉爾莫·德爾·托羅為《潘神的迷宮》繪制的視覺手稿
吉爾莫·德爾·托羅為《地獄男爵2：黃金軍團》繪制的視覺手稿?吉爾莫擅于捕捉自己天馬行空的妙想，然后把它們畫下來，因為這些設定想法很可能有一天就出現在他的電影作品里。???
-06-
諾蘭
神筆之作并非畫家特權?
“我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。”這是諾蘭的自述。?《敦刻爾克》——這個劇本不足80頁，劇情一句話就能概括的電影里，諾蘭從海、陸、空三線敘事，“空中一小時，海上一天，陸地一周”。?
電影《敦刻爾克》名場面
諾蘭把一個真實歷史事件，用自己獨有的電影風格，完美呈現了諾蘭版的敦刻爾克。??
懸疑，這個關鍵詞，即使在戰爭片中，諾蘭也不會放棄。?
諾蘭《蝙蝠俠：黑暗騎士》的分鏡草圖，保持他一貫的風格，細致而不失豪放。?
-07-
徐克
請叫我武俠漫畫王者?
這么多年來，徐克始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《狄仁杰之通天帝國》、《七劍》、《蜀山傳》、《智取威虎山3D》......很多電影的手繪鏡頭都無一例外配有一個華麗麗地轉身。?
他的手稿有如武俠漫畫，連人物表情都做了細致入微的刻畫。?
《龍門飛甲》實拍與分鏡對比圖?不是叭？不是叭！國風動漫莫非要靠徐導來拯救？請徐導給年輕人留口飯吃。??
-08-
奉俊昊
日韓漫畫風靈魂畫手?
第92屆奧斯卡熱門獲獎電影，韓國奉俊昊導演的《寄生蟲》，不僅電影獲國際大獎，分鏡頭腳本《寄生上流》，也是一筆一畫親自手繪。?
-09-
沃卓斯基姐妹
想不到是日漫忠實粉絲?
為什么看上去是男生卻被叫姐妹，這是個醫學問題，純真的小印暫時解釋不了......
沃卓斯基姐妹身上流著的漫畫迷血液，成名作是《黑客帝國》，那反烏托邦的末日氛圍，深受著日本漫畫《攻殼機動隊》的影響。?
而另一部由兩人執導的《云圖》分鏡同樣工整，功力十足，最后的成片幾乎和手稿相差無幾，同步率高達100%！眾多鏡頭甚至讓你感覺似乎是先有電影后畫的錯覺。
-10-
今敏
導演&畫家傻傻分不清楚
今敏年輕時畢業于武藏野美術大學視覺傳達設計系 ，在成為動漫導演之前，他首先是一位漫畫家，曾獲《Young Magazine》雜志新人獎 。?2001年，他執導的動漫電影《千年女優》上映，影片主題只有一個——用盡一生去愛一個人。?
導演今敏《千年女優》劇照
導演今敏《千年女優》原稿?2006年，今敏導演執導了他的最后一部動漫作品《紅辣椒》，這部入圍了當年威尼斯電影節主競賽單元的作品，現在看來腦洞依然極其大。?
導演今敏《紅辣椒》劇照?分鏡的目的很明確——首先，可以將導演預先將他的意念顯現出來，像作家改稿一樣，導演修改分鏡，近乎修改故事節奏。?其次，分鏡稿是和整體制作組成員溝通的最佳語言，后期的拍攝和制作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據。?
欣賞了這么多頂級導演的分鏡手稿，有你最心水的那位嘛？
內容轉載自“印客美學”
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