凡音之起，由人心生也。
人心之動，物使之然也。
感于物而動，故形于聲。
——《禮記?樂記》
2019年4月，我們作為策略定位和設計顧問參與上海音樂廳（以下簡稱“音樂廳”）為時18個月的修繕工程。
△上海音樂廳大廳??
這次修繕于2020年9月結束，而時至今日（2022年8月），我們依然和音樂廳管理團隊同力協契，用心經營，按照我們的初心和計劃，為了共同的理想和目標，持續每年打造推出一兩個新產品，努力保持這位92歲“老人”的青春與活力。
建筑從不會老，需要更新的是思維和認知。——李楠
△“消失”的大廳座椅“原貌”歸來
“平移”
關于音樂廳，最為傳奇的一段歷史便是“平移”：當時上海市政府決定對市中心進行綜合改造，其中一個重點項目就是把從虹橋機場至外灘的延安路整體拓寬，而音樂廳剛好處在拓寬路線上。
2002年9月1日音樂廳歇業，同年12月平移工程開始，經過200個日日夜夜，音樂廳整體向東南方向移動了66.46米，并抬高3.38米，抵達現在的位置。
△當年《新民晚報》報道圖片
平移的過程十分順利，由于精密計算，計劃周全，基本沒有遭遇什么突發問題或難以解決的狀況。磚木混合結構，最怕搖晃散架，于是用大量鋼架分別從內、外把每一堵墻撐住，再從建筑底部切割，然后用千斤頂將建筑物頂升起來，再用鋼筋混凝土做一個新的底盤承托并固定整個建筑物——
是不是聽起來原理也是相當簡單樸素，感覺和過家家搭個筷子屋，固定結實后再用鏟子鏟起來換個地方差不多——
然而事實是，這座重5650噸的老建筑平移成為當時上海歷史上耗資最多、規模最大的文物保護建筑平移工程，也是上海科技成果領域的一顆耀眼之星。
△“特殊工藝”使建筑外立面煥然一新
修舊如舊？or 整舊如舊？
在中文語境的歷史建筑保護領域，“修舊如舊”幾乎成為運用次數排名首位的高頻詞匯，經常見諸于媒體和報端。然而，早在1951年，梁思成先生在清華大學講課時就曾說過：“整舊如舊”與“修舊如舊”不可混為一談。
“整舊如舊”重點是保持古建的原結構、原形式；而“修舊如舊”來自造假古董的“作舊”手法。
1964年《威尼斯憲章》提出“真實性”（authenticity）等要求，要求“補足缺失的部分，必須保持整體的和諧一致，但又必須使補足的部分跟原來部分明顯區別，防止補足部分使原有的藝術和歷史見證失去真實性。”
△1964年《威尼斯憲章》編寫核心團隊合影
我國的主要官方條例和準則中，也從未將“修舊如舊”列入其中。1982年《文物保護法》中規定“對不可移動文物進行修繕、保養、遷移的時候，必須遵守不改變文物原狀的原則。”?并未提及“修舊如舊”作為原則或是“作舊”作為修復方式。
或許是“修舊如舊”這樣的四字表達，朗朗上口，更具有成語般的簡潔流利、意味深長和獨特的歷史語言魅力，反而“真實性”、“完整性”、“可逆性”、“可識別性”等國際準則，因為直譯而不具備這種語言上的優勢，因此在大眾參與的文化傳播中，導致聲韻和諧的詞匯“修舊如舊” 使用謬誤，并持續影響著大眾傳媒對保護工程的認知。
2020年9月，“整舊如舊”的音樂廳，作為上海的文化地標之一，在經歷了修繕后煥發新生、華麗歸來，繼續講述她的傳奇經歷和上海這座海派城市的文化故事。
△大廳座椅細節
△東廳水磨石地面修復，還原成1930年原跡
△1F南廳
△2F南廳
△2F東廳
△1F西廳過道
△1F西廳
△1F貴賓室
△1F女衛生間
△2F男衛生間
除了2000平米的“文保區域”，另外還有“非文保區”，
一半文保，整舊如舊；一半擴建，古木新生。
△非文保區域B2小廳重新裝飾裝修
△B2咖吧
△B2觀眾休息區
△B1演員休息區Green room
△B1大化妝間
整舊如舊? 夠不夠？
衣服舊了要換新，城市舊了要更新，然而“更新”并非僅僅是指物質環境的改善。吳良鏞教授把城市比作有生命的機體，需要新陳代謝，但是這種代謝應當像細胞更新一樣，是“有機”的，而不是“生硬”的舊城改造。
“有機更新”更加強調“以人為本”，即按照人的基本生活需求，社會需求和精神需求，把城市看作動態發展的有機體，其自然生長、生存規律需要尊重符合城市中人的生活需求變化，符合活動所應具備的尺度和功能，符合城市的發展速度和規模，從而產生更廣泛的社會與經濟復興意義，并可持續發展。?
按照這個脈絡，我們的上海音樂廳，它的城市職能和市場角色定位又該有哪些針對性策略呢？
△上海音樂廳與同類競品的對比調研
縱觀上海音樂廳(以下簡稱“音樂廳”）與其他類似競品演藝空間（上海大劇院，東方藝術中心，上海交響樂團音樂廳等）相比，無論是建筑體量，建聲硬件，觀眾席位等，統統不占優勢。
它的真正優勢是“地段、歷史和聲譽”——中國第一座音樂廳；被譽為”上海的巴黎歌劇院“；上海市民喜愛的“城市音樂客廳”；人們心中的古典樂圣殿；見證了中國文藝的興盛繁榮......
然而作為演出場地，如果僅僅在演出時段開放，人們需要身著華服，走上高高的臺階，來聽一場古典音樂——這樣的習慣設定模式和傳統互動方式，是否有點可惜，是否適應現代生活的需要，又是否揚長避短的發揮了她的最大價值呢？
音樂到底應該是“曲高和寡”還是“普渡眾生？
我們不禁要問：上海音樂廳，歷經90年滄海桑田，她在上海這座城市的文化屬性和全新職能究竟應該是什么？
建筑從不會老，需要更新的是思維和認知。
將原本只有演出時段才開放的“音樂圣殿”打造成“目的地”式表演藝術中心——真正的美不是殿堂里高高掛起的金絲裱框藝術作品，而是黃昏時分升起的炊煙和遠方悠揚的晚鐘，是靜謐夏夜里螢火蟲照亮的夜空…
如果你認為藝術高高在上，那是因為你和藝術不熟。
“Music for?everyone.”
這是我們給音樂廳的slogan，代表我們共同的心愿：音樂廳不是“殿堂”，而是滋養千家萬戶的平臺——
姿態何其優雅~
音樂是屬于群眾的，這是人人有份的。——威爾第
除了演出時段觀眾可以觸及的區域，音樂廳該有深藏閨閣的鮮活風姿~
首先把音樂廳按照“演出”、“展示”、“餐飲”三大主要功能板塊，經打散分布在全部6個樓面，使其每個平面都成為復合空間；
接著，按照縱橫交錯維度，排兵布陣：
在計劃中，我們大家有事沒事到這里來喝下午茶，泡咖吧，希望年輕人來打卡，希望這里親切，時尚，友好，好玩，充滿獨樹一幟的吸引力和不可替代的魅力。
另外，我們給音樂廳一些新建空間重新做了定位，比如“大師營”、“Master 1 to 1”——大師來演出，給仰慕者提供一個親密接觸，1對1指導的機會；
另外還有孩子的小班音樂教學，音樂主題活動、沙龍......這些非常適合零碎時間去參與，而且參與度極強。
從水平到垂直，室內到室外，常態到間或，以觀眾的體驗為導向，管理流程、制度、現場規范，一切皆為吸引觀眾反復再來作為設計出發點。
開放式空間，自主策劃內容，多元和包容性，藝術生產和觀眾培養機制，大量開發合作伙伴......
最終，“目的地”式的藝術集群運營模式將讓藝術真正融入大眾生活。
其實，人人都是藝術家
項目名稱：上海音樂廳更新工程
甲方單位：上海音樂廳
項目地址：上海
設計顧問：李楠
軟裝陳設：上海李杜設計
項目負責：李茂清
竣工時間：2020年9月
攝影：阿駿
內容經授權轉載自“李杜設計”
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