最近再一次重溫了《歌劇魅影》《貓》，發現經典的音樂劇在音樂、表演、舞美、服裝等，方方面面都很優秀。
今天為大家簡單介紹一下音樂劇服裝設計的一些手法。
NO.01
用毛做衣服？
早期音樂劇服裝更偏向于輕歌劇服裝，服裝具有濃重的華爾茲風格，一般選用法蘭絨、天鵝絨等絨毛、絨布的材質。
《國王與我》中，設計師花費了不少心思為女主安娜設計宴會禮服。
原定的服裝撞衫《美女與野獸》，于是設計師在舞臺燈光下測試了數款緞面，之后選擇了一種薰衣草紫。
這種薰衣草紫會改變并反射光線，非常華麗。
選擇了緞面之后，便是制作整件服裝。
安娜連衣裙的裙撐是用厚重的竹子制作，再加上三磅重的鋼砝碼，阻止裙子向上飛揚。
配合著薰衣草紫的緞面，連衣裙可以在每一個動作中捕捉、反射光線，也襯著女主安娜看起來雍容華貴而又堅強美麗。
同時，由于早期音樂劇受到雜耍、魔術、康康舞女郎等影響，音樂劇的服裝有時呈現出世俗化的特點，也更趨向于舞女裝。
《紅磨坊》女主莎婷正是康康舞女之首。
為還原康康舞者的服裝，設計師既參考了亨利·德·圖盧茲-勞特累克的印象派歌舞表演場景，又參考了當代歌手麥當娜、碧昂絲、凱蒂·佩里的服裝設計。
隨著經典曲目《The Sparking Diamond》的前奏響起，女主莎婷穿著一襲紅裙登場。與康康舞裙一致，這條長裙內襯有很多波浪花邊。
現代音樂劇的服裝不再完全依托于現實，而是以創新為主，以奇思妙想為主。
劇中主角也不再一如既往的是人類，而是變換了視角。
音樂劇《貓》為模仿貓的動態效果，其服裝材質大多以彈性大、光澤感強的緊身衣作為基礎，體現出貓所特有的柔軟與曼妙。
以緊身的連體衣作為貓的皮膚，這樣便有利于舞蹈動作的完成，從而反映出貓的靈活性。
魅力貓的服裝款式是帶黑色亮片的破舊晚禮服短裙和灰色皮草衣，腿上也穿著閃光的黑襪子，腳上甚至穿了一雙金色的高跟鞋。
在西方的時尚元素中，黑色為永恒的經典，再加上無數的亮片，達到了完美的舞臺效果，而外套皮草更是西方貴婦衣櫥里的忠愛品，表現出魅力貓的風華絕代。
不過由于服裝的破舊，則塑造出一只被現實社會殘酷折磨怠盡的母貓形象。
隨著科技的發展，一些新型材料運用到了服裝上，使得這一時期的服裝更加舒適，更加富有特色。
音樂劇《Six》中含有女王覺醒的中心思想，擔任服裝設計師的Gabriella Slade將流行音樂和當代時裝元素與都鐸王朝的影響融合在服裝中。
此劇中服裝的主要材質不再是布料，而更多采用了金屬質感的皮料。
音樂劇中每一位王后的服裝的設計靈感少不了對當今樂壇一些天后級別的明星的借鑒和對照。
Catherine of Aragon王后的造型對照是向Beyoncé、Jennifer Hudson、Jennifer Lopez致敬。
考慮到Catherine of Aragon骨子里是一位傳統的女王，Beyoncé美學中包含很多黑色和金色的時裝元素恰好契合這位女王嚴肅、威嚴的感覺。
除此之外，服裝上還裝飾了水晶、鉚釘和螺柱。
這些小細節完美地詮釋了主角的反叛、自信與耀眼。
NO.02
色彩決定命運
人物服飾的色彩是音樂劇舞臺色彩構建的一部分，豐富的服飾色彩不僅能給觀眾帶來美的觀感，還能在一定程度上成為演員塑造人物的輔助手段。
服裝設計師突出主要戲劇人物最常用的手法是：烘托法、色彩對比法、造型和色彩變異法、色彩錯覺前移法。
烘托法是音樂劇服裝設計師最為常用的一種方法。
在表演中藍色的服裝通常代表沉著、冷靜、理智，而紅色的服裝往往代表奔放、熱烈、激情。
《貓》中小貓Victoria的出場方式是在月光下舞動曼妙的身姿。
全身雪白的她烘托出一種甜美安靜的感覺，同時也塑造單純善良的內心形象。
在音樂劇《瑪蒂爾達》中，也能夠看到烘托法的運用。
瑪蒂爾達的裙子是灰色的。灰色是低調的、不起眼的，這正符合瑪蒂爾達在家中最不引人注目的地位。
瑪蒂爾達父親則身著綠色格紋西裝。
綠色在英文中的隱喻含義，暗示著其父唯利是圖、知識淺薄。
在《歌劇魅影》“戲中戲”部分《漢尼拔》中，劇組通過特定服裝還原了迦太基古國場景。
此場景運用色彩對比法，將明度、純度極高的紅、綠色進行拼接、融合，并用金色提高華美感。
用流蘇、披肩毛發塑造人物，烘托歷史場景，渲染了北非迦太基人的原始、熱烈、奔放。
“強力貓”麥凱維提在三次閃現后首次出現在舞臺中央，服裝設計師則運用了造型和色彩變異法。
通過黑白黃三種顏色的搭配，構出爆炸型三角圖案，這種沖擊性極強的顏色搭配，對觀眾造成視覺刺激，讓觀眾感受到他內心的狂野和放肆。
在《悲慘世界》中，服裝設計師運用色彩錯覺前移法以便凸顯主要角色。
安灼拉在酒吧一幕中身著深色馬甲、白色襯衫，給觀眾造成一種視覺錯位的前移感。
讓原本就位于人群C位的安灼拉更為突出，彰顯出了其革命領袖的地位。
NO.03
扭曲的現實，夸張的造型
音樂劇服裝的夸張性受距離效應的影響，為了保證觀眾遠距離的最佳觀賞效果，設計師往往需要對演員服裝進行夸張性的設計。
服裝設計師在尊重原型的基礎上，通過夸張的造型設計每一個角色的形象、性格和內心，引導觀眾由外向內認識每一個角色，啟發觀眾的想象與思考。
《貓》中因為“甘比貓”珍妮點點（Jennyanydots）整天只是坐著，圓鼓且下垂身型、笨重的體態和身上淺褐色的小虎斑點完全契合她“老好人”的形象。
巴斯特福瓊斯（Bustopher Jones）雖然身著剪裁精細的黑色西服套裝和全街最白的鞋套，滿嘴講著學問和地位，但胖胖的體胖仍然掩飾不了他貪吃愛喝的習性。
這種服裝語言和性格相反的對比手法，更凸顯他的虛榮粗俗。
《歌劇魅影》戲中戲部分的《啞仆》展示了洛可可時期精致、繁縟、夸誕的著裝特色。
造型裝飾性強、脂粉味濃，飾有層疊衣褶和夸張頭飾，以淺色調和并增加服裝色彩灰度，戲謔地凸顯了當時上流社會的矯揉造作、愛慕虛榮。
NO.04
搶裝也能如此“絲滑”？
在音樂劇表演中，演員更換戲服需要一定的時間，但又不能耽擱太久。因此演員們便需要爭分奪秒地進行換裝。這就是俗稱的“搶裝”。
在音樂劇中，服飾穿戴便利程度直接決定到搶裝是否成功，關系到整場演出流程和節奏的把控，是不可或缺的細節之一。
這就對服裝制作工藝提出了一定要求。
除此之外，制作工藝是否精良不僅影響到服裝整體質量，還能夠清晰地劃分出音樂劇演出的層次和質量。
隨著經典曲目《The Sparking Diamond》的前奏響起，《紅磨坊》女主莎婷穿著一襲紅裙登場。
這件紅裙子有隱藏的磁性扣子，用于服裝快速更換。
當歌曲演唱時，莎婷的服裝從紅裙立即轉變成了黑色的裹胸衣，并還搭配著一頂黑色的小禮帽。
《歌劇魅影》場景、角色眾多并要求轉換迅速，劇中服裝多復雜成套并配以龐雜服飾配件。
這要求演員迅速換裝，該戲成功地呈現了多次巧妙搶裝。
第一幕第一景中，克里斯汀扮演的舞者上著緊身胸衣，下著流蘇裙。
接著她飾演漢尼拔妻室，此幕即將開始時，她接過新裝舞帶、燈光變暗、服裝更換人員將下裙迅速系在她緊身胸衣腰節處，將上下裝銜接處面料對齊。
人物瞬間完成麻雀變鳳凰的轉變，驚艷四座。
第一幕第二景結束時，更衣者在她與梅格交流時遞上白色睡袍，保留胸衣，卸下她上一景中所穿舞裙并拿走舞鞋。
睡袍是日常起居室的鮮明符號，演出場景因此很自然地轉向了第一幕第三景。
音樂劇《國王與我》于2019年再次登上百老匯舞臺。
故事背景為泰國的19世紀60年代年左右。
當時泰國流行一種叫絆尾幔（chong kraben）的纏腰布。
但出于舞臺和演員表演的原因，這種絆尾幔不能直接地搬上舞臺表演。
因此，劇組服裝設計師便對這種服裝進行了改良。
劇組服裝設計師還注意到小演員們的服裝不方便行動，因此將原來的兩件式服裝變成了拉鏈連體衣。
除此之外，服裝設計師解構重組了從泰國采購的金冠，涂漆、粘合成新的適合兒童的王冠。
考慮到泰國處于熱帶地區，氣候炎熱，為了演員的舒適度，服裝設計師們為妻妾們的裹身裙子選擇了絲綢、棉紗、亞麻等布料。
“音樂不只是表達的藝術，更是能引起激動的藝術。”費提斯如是說。
除了把音樂、戲劇和舞蹈方面的功能發揮至最佳狀態以外，服裝設計是音樂劇塑造角色和表現主題的重要手段。
好的服裝設計能成為一些音樂劇的亮點，更能夠為不可多得的佳片錦上添花。
內容經授權轉載自“奇遇博物館”
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