BV綠、愛馬仕橙、蒂芙尼藍……近年來越來越多品牌打造的專屬顏色出現。顏色作為服裝的第二LOGO，似乎可以潛移默化地加強品牌在消費者腦海中的印象。
華倫天奴與Pantone今年推出了自己專屬粉色「VALENTINO PINK PP」后，高飽和的粉色重返人們的視野，再度掀起的「粉色浪潮」成功席卷了各大媒體。
上周末，大熱綜藝《乘風破浪》迎來了總決賽。本次決賽，Valentino17位姐姐全體身著Valentino 2022秋冬系列亮相，鋪天蓋地的粉紅色瞬間引發熱議。
截至目前，《乘風破浪》微博話題詞條閱讀次數共計207.3億，討論次數達到3089.9萬，Valentino本季主打的「PINK PP」系列的關注度也大幅增加。
而在今年三月的巴黎時裝周上，Valentino極度張揚且聲勢浩大的粉秋冬大秀也給很多人留下了深刻的印象。
在大秀開始前，巴黎街頭就被布置上了隨處可見的大型Valentino粉色標語廣告，一次又一次吸引著人們的注意，而整個秀場也被設計成了一個巨大的粉色裝置空間，人們視線所及之處都被粉色所包圍著。
這種名為「Valentino Pink PP」的粉色是品牌創意總監Pierpaolo Piccioli與專業色彩機構Pantone Color Institute合作，專門為Valentino打造的顏色。
而被稱為「色彩玩家」的Pierpaolo Piccioli在本次秀場之中也將這種專屬的色彩運用到了極致：在Valentino 2022秋冬系列整場大秀共80多個造型中，有一半都是以Valentino Pink PP粉色為主題的系列造型。
他從單一的色彩中凝練出具有標志性的單色元素符號，并延伸運用到每一件成衣、單品上，甚至是秀場背景之中。
可以說，他將品牌的調色盤進行了簡化，只用粉色一種顏色就可以沖刷人們的視覺感官，來「禁錮」住人們對于Valentino這個品牌的顏色認知。
也是在這場大秀之后，在時尚搜索平臺Lyst上，粉色商品的搜索量大幅提升，一個月增加了1/4。而Valentino也憑借這一抹粉色，一遍又一遍地沖刷著我們的視覺感觀。
為了維持「Valentino Pink PP」的熱度，品牌首先就邀請了兩位代言人進行宣傳、推廣。作為Valentino品牌代言人的「贊姐」Zendaya，近日就被邀請出鏡Valentino2022秋冬系列的最新廣告大片。
而身條高挑的她更是因搶先在秀場穿著量身訂制的「Pink PP」套裝亮相而引發各大媒體與時尚愛好者們的熱烈討論，使之成為本季巴黎時裝周上最令人深刻的秀場造型之一。
前陣子在戛納電影節狀態頗佳的Anne Hathaway作為Valentino的另一位代言人，同樣被邀請出席了在羅馬舉辦的Valentino秋冬高定大秀。
Anne Hathaway身穿「Valentino Pink PP」系列的粉紅亮片短裙搭配防水臺高跟鞋Tan-Go亮相大秀。而她腳上的這雙防水臺高跟鞋也成為了Valentino今年銷售中的王牌單品。
除了品牌代言人的親自宣傳之外，Valentino也選擇了與不少偶像藝人合作。
四月初的Coachella音樂節上，音樂才子Conan Gray就身著「Valentino Pink PP」系列透視長裙登臺獻唱。Valentino極高飽和度的粉色被Conan Gray演繹出一種無性別的美感，飄逸的透視紗裙在風中搖曳，讓Coachella更加浪漫自由。
而在五月初的Met Gala上，以Sebastian Stan、Glenn Close和名媛Nicola Peltz-Beckham組成的「粉紅軍團」也給許多人留下了深刻的印象。
事實上，「Valentino Pink PP」已經不是Valentino第一次所做的「色彩營銷」。
早在之前，Valentino就做出過關于品牌顏色的多重嘗試，這個向來以「Valentino Red」著稱的時裝屋很早便開始意識到顏色對于品牌的重要性，在Valentino Garavani于1959年推出的第一個系列中就出現過一抹Valentino紅。
并且Valentino也毫不掩飾自己對于紅色的喜愛，就連在CMYK體系中也有著Valentino紅固定的參數。Valentino紅與現在這場粉色的視覺風暴似乎也證明了色彩所帶來的價值以及其對于品牌的重要性。
如果說視覺上的感知是人們接觸和感受環境的重要方式，那色彩便是在接受新事物的瞬間，所做出的大部分判斷因素；所以，色彩是人們接觸到品牌的第一個感知要素。而一旦人們在腦海中形成了對于某品牌的顏色認知，那么當我們提到該種顏色的時候，就會第一時刻聯想到品牌，甚至是以此品牌的名字來說及顏色。
例如最為人熟知的蒂芙尼藍，也可以稱作「知更鳥蛋藍」。這種藍色在西方是象征著幸福的顏色，自1845年首次被Tiffany運用于Tiffany’s Blue Book封面上，此后被廣泛使用于該品牌的禮盒、包裝袋上，并多次出現在廣告等影視作品中。
因為其的獨特性，就連它和白色緞帶所構成的標志性TiffanyBlue Box也被注冊了專利，成為了包裝史上最具辨識度的設計之一。當人們想到或看到Tiffany藍時，自然而然會聯想到Tiffany這個品牌。
Tiffany藍的成功可以說是品牌對「色彩營銷」的一次完美嘗試。而除了Tiffany對于特殊顏色的使用外，Hermès和Louis Vuitton在包裝上也都選擇了橙色，兩種不同色調的的橙色配合上品牌logo都十分簡潔而又一目明了，即使沒有繁瑣的花紋，也能夠讓人僅僅只通過顏色就辨別出是哪個品牌的包裝袋，可謂是深入人心。
如果橙色于Hermès是一種代表，那么對于Louis Vuitton就是一種成功的前瞻性。當2016年Louis Vuitton決定使用「Safran Impérial皇家藏紅花色」代替之前的棕色系包裝，這種介于橙色和黃色之間的顏色更加年輕化、也更能代表品牌熱衷的關于「旅行」的精神內核，一下子就能為消費者所記住。
所以除卻品牌logo的存在，可以直接影響到人們視覺感官的色彩對于品牌，尤其是時尚業品牌來說至關重要。它能夠幫助品牌加深人們對于自己的認知，讓人們能快速有效地通過某種特定顏色識別出品牌，進而在傳播品牌態度和氛圍中起到關鍵性作用，并協助品牌維穩外在形象。
這兩年火爆全球的BV綠也是一個很好的例子。作為Bottega Veneta的前任創意總監，Daniel Lee在單品或是秀場、包裝中運用了極為有特點的綠色。他將BV綠大面積地包裹在品牌上，連同編織、羽毛等其他元素形成了一套具有色彩價值的品牌時尚資產，即使沒有品牌logo的明顯標識，也能讓人立刻從顏色上反映出品牌。
BV綠并不是Bottega Veneta的專屬顏色，許多品牌也曾使用過這種顏色，但是Bottega Veneta在對這種綠色的使用上更為徹底，也更加大膽，這一舉措讓品牌獲得了更高的辨識度，也極大增加了品牌討論度。
Daniel Lee讓BV綠成為了Bottega Veneta新的標志性元素，也從而讓Bottega Veneta取得了現象級的爆款重塑，這些都可以看做是品牌在「色彩營銷」上的成功。
無論是Tiffany藍、BV綠還是Valentino粉都可以說明，越來越多的品牌都開始在色彩上做文章，顏色這一種顯眼易知而又認知度頗高的元素在被品牌們慢慢發展成為一種風潮。
或許在品牌logo「泛濫」?的情況下，品牌對于色彩的運用確實能夠在短時間內吸引大家較多的關注，達到明確品牌身份、形象的作用。不過，大規模地運用色彩，也要承擔流行色系隨時過氣的風險。
就像BOSS曾經嘗試過的馬卡龍色系列，品牌在當時融入了多種流行色系，導致其永遠在隨著顏色的變化而變換。雖然顏色十分吸引人，卻沒有從流行色中「脫離」?出來，而是隨著潮流一步步地沒入平凡，當然也就不能固定住品牌特定的顏色認知。
所以，品牌在選擇專屬顏色時，某種程度上來講，是要跳出流行色的框架之中的。當一種顏色能被品牌作為「品牌logo」來看待時，它勢必會創造出新的潮流風向，而不是屈服于當下的潮流。
同時，時尚品牌也不可能永遠固守于某種單一的色彩之中。永遠在變化著的市場審美需求應該讓品牌去挖掘更多可能，而不是一味只和一種顏色進行長期捆綁。或許現在看來，BV綠、Valentino粉代表了當下的潮流風向，但長遠來看，時尚流行的發展是飛速的，潮流的轉變可能只在一瞬間。奢侈品牌「色彩營銷」的套路能玩多久，還是一個未知數。
內容經授權轉載自“英赫時尚商業評論”
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