當手冢治蟲將電影手法帶入漫畫的那一刻，日本漫畫從此走向新的紀元。
而當大友克洋的經典名作《阿基拉》于1988年上映時，世界開始承認了日本動畫。
《阿基拉》
莫比斯曾說：“我一直把大友克洋的漫畫擺在我工作臺的左手邊，那是靈感的來源”。
大友克洋雖然厲害，但也有爭議。
與許多藝術風格強烈的大師一樣，他們重形式，輕故事。
比如，他拍的《蒸汽男孩》有長達9年的制作周期，高達24億日元的制作經費，但反饋卻一般。
評論雖兩極分化，跟不上時代的說法也不絕于耳，但唯獨一樣世人公認，他堪稱某種方面的極致。
最近，大友克洋說要醞釀新作，期待的同時，也與大家一起聊聊這位藝術家吧！
提起大友克洋，大多人知道的是《阿基拉》。
雖因動畫電影出名，但不可否認的是，大友克洋首先是一位杰出的漫畫家。
大友克洋部分作品
他的漫畫成就斐然。1983年就憑借《童夢》獲得了第四屆日本SF大賞，該獎原本只頒發給科幻小說作者。
《童夢》“日本漫畫分為大友之前和大友之后。”日漫評論家米澤嘉博的盛贊，也證明了他在日本漫畫界的地位。比起手冢治蟲卡通化的漫畫風格，大友克洋更偏向寫實主義。大友克洋說：“我的漫畫，在人物、背景的細微部分都畫得非常真實，不會給人平板的感覺，而是有深度的空間，產生懾人的真實感。”寫實首先表現在人物上。大友克洋并不想要美化眼前的一切，而是能真實則真實，甚至不惜丑化角色形象。?
除了人物，漫畫里有著幾近繁復的細節，精細程度令人咋舌。
在《阿基拉》漫畫中，有一段對于東京爆炸場景的描繪，大友克洋用全無對白的數頁，專門描繪東京的天崩地裂。
繁復的細節，連綿不絕的氣勢，大友克洋本身的炫技，對于讀者而言也是一種酣暢淋漓的享受。作為同樣是動畫導演之一的宮崎駿，喜歡表現動態。在《龍貓》中，小小的樹苗陡然間幻化成參天大樹，那種瞬間爆裂出來驚異感和愉悅感，是天才的大手筆。
《龍貓》的動態是宮崎駿的絕活而大友克洋呢，則是一種關于速度的靈感，對于喜好毀滅一切的人，爆炸自然是一種極端的速度。
《阿基拉》動畫對于速度感的打造?寫實的人物，事無巨細的背景繪制，如同電影鏡頭一般的效果呈現，緊湊精準的透視連接，大友克洋以一己之力，改變了整個日本漫畫行業的敘事風格。
“?我想毀滅世界。”大友克洋這么說了，他也在《阿基拉》這么做了，或許了解《阿基拉》才可以真正了解大友克洋。作為“日本動畫的分水嶺”，1988年的《阿基拉》的制作過程堪稱夢幻。《阿基拉》講的是為了掌握更先進的力量，政府研究“阿基拉”的能量，然而實驗體鐵雄卻控制不了體內力量，從而讓東京遭到再次毀滅的故事。
它的制作團隊堪稱一支夢之隊。七大鬼才監督的福島敦子，著名原畫田中達之，《人狼》導演沖浦啟之，以及開車導演梅津泰臣等等。
除了夢之隊，投入也出奇的高，制作費用高達11億日元，在當時已是天價。既有天價，該考驗的應該是耐心了。大友克洋索性用最原始的一拍一模式，即每秒24張作畫，總時長超過124分鐘，原畫超過15萬張。要知道，2001年上映的宮崎駿的《千與千尋》也才11萬張。
《千與千尋》為了追求真實性，《阿基拉》優先請了配音演員根據劇本進行配音，動畫師們再根據配音進行繪畫。先配音，再作畫，工作量又再度增加。
精致的作畫背后，其實是一種對真實感極致的追求。
玻璃窗上的廣告文字，停在酒吧外的破汽車，閃過的鏡頭里只有暫停放大才能發現的帶血手臂，以及游走在車尾后面迷幻的光線...細節中藏著更多細節。
在CG技術剛剛興起的當時，全部堅持手繪，這是難以想象的，而一切的想象和難度的高潮，也在影片后半段毀天滅地的情節上到達頂峰。無論是手臂變異爆炸前膨脹的筋脈，無處不在的霓虹燈最終化成的滾滾塵埃...
還是層層疊疊的高樓寰宇遮住的藍穹與暗夜、廢墟之上紅披風少年登頂時萬籟俱死的眼前...
這些細節的繪制，誰說不需要傾注極大的熱情和精力？而他們要的真實，還不是簡單的還原，而是要添加更多的混亂不堪。大友克洋說：“我要把《阿基拉》拍出一種混亂的感覺。”為了混亂，他要更注重細節、增加分鏡數、拍出速度感、讓所有東西像馬賽克瓷磚鑲嵌在整部作品之中。對于真實的極致還原，《阿基拉》就僅憑手和筆，完成了所有煙霧、爆炸、激光...等等的特效。
大友克洋手繪700頁分鏡既然真實而混亂的世界已經打造出來，接下來就是毀滅了。
有一句話叫 “毀滅吧，我累了。”現代年輕人的調侃和戲謔，卻可能是大友克洋當時真實的心境。試想想那時候，社會上的學生運動，經濟泡沫，恐怖主義、人群失落，混亂迷茫成為日本的情緒底色，是一場徹頭徹尾的心靈災難。
?陷入迷茫的鐵雄那時候，日本在文學界和電影界相繼出現的現象級作品《日本沉沒》后來還經過重拍，大受好評，沉沒情結之深可見一斑。
一個被海洋包圍的民族具有某種不穩定感，不踏實感，對日本而言，海洋不是邊界，而是包圍圈，既是生命之母，也是遠洋巨獸。
?《懸崖上的金魚姬》對海洋的多重情感
除了動畫片，特攝片《哥斯拉》也是用海洋里跑出的怪獸形象，外化了日本的核恐懼。
《哥斯拉2》島嶼隨時都可能被地震、大洋顛覆，個體也隨著時代浪潮沉浮，大友克洋的漫畫，不可避免地遭受影響，呈現出灰暗的格調。
《日本沉沒》再加上大友克洋本身有著強烈的反叛精神。比如，他不想遵循以前卡通化的風格，不斷強化寫實風格。比如《阿基拉》是因為對于《火球》的不滿才誕生，這是個相對隨性的產物。比如，從出道至今，大友克洋就非常熱衷于實驗性質的短片，如《機器人嘉年華》《回憶三部曲》《火要鎮》等等...均可以看出他的實驗精神。
《機器人嘉年華》
《最臭兵器》出生于迷茫的年代，大友克洋特別渴望日本復興，但內在的反叛，卻讓他本人有著強烈的沖擊力和破壞力情緒。
《阿基拉》的毀滅對于世界，對于身邊人，他有著深沉的熱愛，就像鐵雄愛自己的女友，愛車隊，但又因世界本身的不可控，自己的不可控，而導致全盤毀滅。這讓他的作品呈現出一種矛盾和分裂。不斷否定世界，卻又覺得世界可以變好，在異常痛苦的分裂與矛盾中，影片產生了一種極為悲愴的格調。這就是穿著紅衣的少年站在日本廢墟上放眼世界的場景，給人一種原始悲愴感的原因。
站在東京廢墟上的少年，無奈而分裂多重因素的影響下，面對遙不可及的烏托邦，現實帶來的迷茫，大友克洋借由《阿基拉》表達著驚人的疑懼：霓虹燈后藏匿陰暗、不堪，不確定的未來壓在每個人的頭上，這個泡沫年代，人們隨時走向虛無與毀滅。在這有著陰霾天的日本東京，我那迷茫陰郁的內心，見不到頭的恐懼，該如何被承載呢？那就只能用爆炸與毀滅，作為矛盾與痛苦的代價。
然而，《阿基拉》也有缺點，那就是大友克洋的故事有點讓人困倦。
那部以蒸汽朋克主題的《蒸汽男孩》其實講的也是與阿基拉大差不差的故事，但觀影過程多次讓人昏昏欲睡。然而，誰又能說它們不夠好呢？
《蒸汽男孩》在那個時代下，《阿基拉》意義的重大，已經有目共睹。它是一位漫畫家的精彩想象，也是一位動畫導演的匠心之作，更是一個時代浪潮下，一個人所能發出的懷疑和喟嘆。在他的作品中，毀滅只是萬不得已的產物，真正隱含在作品中的懷疑是，硝煙之后，光芒普照的終局外，是否還在孕育一場新的輪回？
影片結尾迎來光明廢墟中的光芒，是蒼涼下的樂觀，大友克洋用極端的方式，向世界發出懷疑，索求真相，除開他的漫畫成就，單從這個意義上來說，大友克洋也該算是經典。
內容經授權轉載自公眾號“金城漫與畫”
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