在一個優秀的展陳空間里，我們可以聽到三種不同來源的聲音。
站起來的墻是展品的載體，這是物體在說話；墻上的一段作品介紹，這是設計者在說話；人群來來往往，或駐足或停留，則是觀眾在說話。
經過對展品的概念性與操作性解讀，如何把不同類別的展品通過設計手段整合起來，而不顯零散與雜亂，便是展陳空間設計需要解決的基本問題。設計師們通過對空間的營造與設計，為觀眾創造出新的體驗。
本文將選取十個別出心裁的展陳空間設計案例，聽聽來自它們的聲音吧！
01三個漂浮圈，水上藝術展館 M
Studio Ossidiana
藝術館M建在阿爾梅勒市的維爾湖泊之上，在 2022 年春季世界園藝博覽會期間開放。
基于其環境背景，建筑師將博物館及外部區域想象成三個切向環的序列：“港口”、“舞臺”和“瞭望臺”。
“港口”環繞著一個可以策展和培植植物的水上廣場，在此空間內可以展示藝術，播放音樂，并從環內觀察鳥類和植物。像真的港口一樣，駁船可以停靠在外圍，游客也能乘船抵達。
當博物館關閉時，它作為能游泳或釣魚的水上公共空間，在開放時作為通往博物館的長廊。
“舞臺”是第二圈，它沿環內周邊停靠，作為博物館的戶外露臺。
該地區的歷史體現在建筑材料中，所用的水磨石由當地的貝殼和園藝用品制成，將這個地方的故事嵌入到建筑的物質性中。
02House 2 - 反城ALICE
HOUSE 2 –反城是一座位于蘇黎世Toni-Areal旁的公共建筑設施，面積達240平方米。該項目由ALICE（空間設計工作室）構想，是以實驗性計劃為基礎的聯合設計和施工項目。
為了促進公民參與，ALICE與蘇黎世藝術大學建立了緊密合作關系，共同策劃了一系列2017年的夏天活動。
其中包括展出導覽，戲劇和音樂表演，聲音裝置，座談會，學生批評和展覽，以及露天電影院。Dieter Dietz?說，“HOUSE 2通過這些活動，將聯合作品推向城市公共空間。”
作為公共設施，它給整個社區提供了主動交流、討論的空間。
03
半透明有機空間裝置-城市叢林
PART Architecture
PART建筑師與KINO景觀設計師合作，在愛沙尼亞?ülemiste 區新的大型購物中心T1 Mall of?Tallinn?以垂直公園的形式設計空間展示裝置。
該結構裝置目的是為30米中庭的各個層面創造聯系，并為人們提供一個舒適的休閑環境。
這一叢林主題由景觀設計師提出，由建筑師進一步深化設計，其目的是找到一種這樣的解決方案：并非模仿自然，而是讓現代空間與墻上生機盎然的植物形成鮮明對比。
支撐結構（即算法單元）的基礎由多面體構成，盡管為嚴格的幾何形狀，它允許在重復模塊中生成填充空間的自由形狀體積。房間分隔基于有機增長算法，成為了植物在不同高度上攀爬和懸掛的面板。
04
“綠豹燈飾”品牌旗艦店展廳
?Cun Design
對于每一個燈具企業，展廳的需求與期望值是非常高的。展廳設計不光對產品的營銷有很大的助益，更是對企業文化的傳播與品牌的打造，都有著非凡的作用。
設計展廳的初始，設計師著手了解燈具品牌文化并進行拆解重構。
當下的消費習慣中，驅動消費者在展覽中進行的所有行動的往往是觀眾的個人興趣，而不是設計師在展廳空間中設定的”情節”。
在傳統形式的展廳中，商家為了賣掉一盞燈而虛擬設計出一些場景，然而這樣的操作存在著一定的問題：它并不符合每位消費者內心的真實訴求。
在面對燈具展廳初始的設置中，每位設計師應該思考的是“光到底該在什么樣的環境中展示？”
05
圖魯姆叢林中的 IK LAB 美術館
Roth-Architecture
在拉丁美洲最獨特的區域之一，一個前所未有的藝術館項目正在展出一批杰出的國際藝術家作品，舉辦一次突破性的當代藝術展覽。
?IK LAB?圖魯姆（Tulum）為不斷擴展的本地社區和國際游客，提供前所未有的沉浸式文化體驗，培養創意、意識和視野。
IK 實驗室是一個由藝術家和前衛住宅組成的定制項目，通過注重環保設計，與畫廊的夢幻般的建筑相互作用，力圖為世界上最優秀的創意人士提供一個展示窗口。
它捕捉到尤卡坦半島豐富自然的精髓和遺產，把它投射到一個新的未來，作為一種啟發和榜樣。
如今，我們這些現代人來到圖魯姆旅行，感受這土地上固有的自然的熱情節奏，在這樣一個擁有巨大力量和美景的地方繼續進行原始崇拜的循環。
06
沙漠溫室 ‘同一個太陽下’?
Stephanie Deumer
在沙特阿拉伯的?Desert X AlUla?2022雙年展上，由加拿大藝術家?Stephanie Deumer 設計的《同一個太陽下（Under the Same Sun）》研究探索了太陽、其物質現實性以及它產生的能量、圖像和形式之間錯綜復雜的網絡。
它的特點是將種有本地植物的溫室隱藏在一個地下的洞穴空間中。
作為藝術家對模擬和沉浸式環境持續探索的一部分，這件作品通過技術和視覺手段將生物繁殖的奇觀呈現給人們。
地面景觀的實時投影畫面使溫室沐浴在光線中，植物也能進行光合作用和生長。
07
柏林猶太博物館兒童世界
Olson Kundig
柏林猶太博物館的兒童世界（ANOHA）通過內部富有想象力的展覽，為最年輕的客人帶來了希望和可能性。
ANOHA的中心位于現有的前花卉市場大廳內，是一個圓形的木制方舟，高約7米，底座直徑為28米。
彎曲的方舟與頭頂上的粗野主義的彎曲肋骨相對應，材料從混凝土到木材進行轉變，為現有空間提供了柔和的對立面。
ANOHA內擺放著150多只雕塑動物，每只雕塑都是由18位柏林藝術家團隊根據發現的物品創造出來的。
這種方法鼓勵孩子們考慮回收和適應性再利用的重要性，同時支持ANOHA的核心理念——創造力和想象力。
當孩子們認識到這些熟悉的材料時，這些雕塑物品的觸覺特性與孩子們嬉戲時探索發現的感覺，使他們進一步了解到尊重、珍惜和保護全球資源的重要性。
沿著直觀的訪客通道，設計師放置了許多互動展品，教孩子們如何獨立解決問題，同時以獨特棲息地為原型的探索性空間，讓孩子們體驗各種動物的不同視角。
08
2020 迪拜世博會巴林王國館
Christian Kerez
2020 迪拜世博會巴林王國館是一個平面面積 900 平方米，高度約為 23 米的大廳。通常情況下，柱和梁是于水平和垂直方向連接建筑空間，但該館的柱子卻以各個深不可測的方向呈現。
柱子們穿透墻壁和天花，于建筑外部終結。
與此同時，光源暗示了展館的承重結構，并加強了周圍墻壁和柱子之間的連接。傾斜的柱子在空間中反復相遇。
09
云霧森林兒童游樂館
UNITEDLAB?Associates
該展館建在一座在建設過程中被廢棄的博物館內。開發商為了社區的福利而購買了這座廢棄博物館，并提出了將其部分區域改建為兒童游樂展館的設計要求。
建筑師決定用鋁桿和氣球為孩子們創造一個充滿趣味的環境，使之成為該小鎮的著名景點。
針對兒童游樂館這一屬性，建筑師們希望喚醒孩子們的感官，創造一個供他們嬉戲的游樂空間。
因此，他們試圖在客戶提供的戶外展覽區域設計一個景觀裝置，使得孩子們可以與裝置發生互動，盡情玩耍。
10
木材韻律
Studio Ardete
在政府限制森林砍伐和增加木工勞動力成本之后，膠合板成為天然木材的更便宜的替代品。這種材料，也是這個空間銷售的主要產品之一，是這個陳列室的主人公。
膠合板模糊了藝術與功能之間的界限，旨在開始關于材料，木匠的工藝和我們對空間理解的對話。
該空間通過創建一系列穿過矩形空間的絲帶來探索膠合板的可能性，并創建展示或工作的平臺。
資料來源：1.https://architizer.com/best-dressed-showstopping-showrooms-across-asia/2.https://www.archdaily.cn/鋼鐵叢林，2020 迪拜世博會巴林王國館 / Christian Kerez3.https://www.archdaily.cn/云霧森林兒童游樂館?/?UNITEDLAB?Associates?4.https://www.archdaily.cn/三個漂浮圈，水上藝術展館 M / Studio Ossidiana5.https://www.archdaily.cn/House 2 - 反城 / ALICE6.https://www.archdaily.cn/柏林猶太博物館兒童世界 / Olson Kundig7.https://www.archdaily.cn/沙漠溫室 ‘同一個太陽下’ / Stephanie Deumer8.https://www.archdaily.cn/半透明有機空間裝置，城市中垂直叢林 / PART Architecture圖源網絡
內容經授權轉載自公眾號“轉轉會”
精選文章：
非特殊說明，本文版權歸原作者所有，轉載請注明出處:大作網