以庫布里克為名的Gucci電影放映廳

作者:光士源

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影像藝術往往與其他類型藝術在三原色交織的視覺媒介里相互吸收。電影作為影像藝術的一大分類,它具有更復雜和更全面的藝術表達方式,人類在電影中去研究,研究其技術性的突破和立意的巧妙,人類在電影中去感受,感受創作者編織的每一條信息,文本,哲學思考,感性點。在與電影藝術平行的服裝設計藝術亦充滿了華麗的想象,去大膽地玩轉形狀,這就類似于電影剪輯師對影像片段的組合,雕刻出電影獨有的“造型”。

當電影藝術與服裝設計藝術相結合,我們看到了更多對藝術品本身的闡釋:電影人生與服裝設計表達都離不開一段動人而深刻的故事。一件服裝的背后具有著歷史變遷的時間厚度和對人情世故的獨特態度,因此奧斯卡也專門設立了最佳服裝設計獎,來肯定服裝設計藝術對于影像藝術的巨大貢獻。

庫布里克導演電影《巴里·林登》曾獲得奧斯卡最佳服裝設計獎

1894年,活動照相第一次被用做商業放映。直到今日,電影與廣告已經緊緊連系了起來。于此,2022年Gucci出品的《Exquisite》廣告大片,正是致敬了眾多迷影人士所喜愛的天才導演斯坦利.庫布里克,并且它以庫布里克的多部電影作為靈感,亦以超現實主義復刻了庫布里克電影的真實場景。那一幀幀的畫面,帶領著觀者重回過去,以庫布里克的雙眼來享受此時的廣告大片。

庫布里克堅持的精致“造型”與重塑的魅力

隨著《2001太空漫游》那熟悉宏大的開場音樂 《Also Sprach Zarathustra》拉開了《Exquisite》廣告的序幕?!栋l條橙》中的主角Alex駕駛著疾馳的飛車,那般劇烈的動態視覺是極具邏輯地帶著身穿Gucci本季成衣的模特沖擊向前,此刻宣告著像是叛逆壞小子們打破成規不懼危險的時尚態度,借由這份勇氣進入這趟不可思議的庫布里克電影之旅。

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熟悉庫布里克導演的人都知道,他是一個名副其實的“完美主義者”,他保存著電影片場留下的許多東西,例如《大開眼戒》中酒店的鑰匙環;為了安排演員,他甚至思考必須用什么樣子的車去接他們,更不要提他在片場上對畫面的執著。

在這段廣告里,攝影師兼導演Mert&Marcus也完美地承接了庫布里克的精神。首先是本片的色彩視覺效果,尤其是關于電影《閃靈》的片段:身穿紅色深V長裙的模特在色彩上與綠色浴室形成一種對沖關系,卻毫無突兀的感覺,盡顯出這件服裝與背景環境的高級融合性,并且可以察覺到廣告片創作者對《閃靈》美學設計的理解能力。

本片是全新復刻版本,其中的場景、人物角色都是100%重新塑造出來的,除了出現在這些場景中的模特以外,創作者Mert&Marcus的剪輯提供了非常豐富的視覺層次,你會不間斷地看到服裝時尚從未流于時間之外,它無處不在。在致敬《巴里.林登》片段里一個小男孩通過擊球的方式轉場到下一個片段中,而小球作為轉場的符號跳轉到《閃靈》中小男孩丹尼玩球的畫面里,它很順暢地完成了一次空間轉變。

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為何要說到庫布里克所堅持的“精致造型”這件事情,他是一個對視覺設計抱有瘋狂迷戀的人,這不單單叫做設計,已經可以稱為造型一詞。他曾經是《Look》雜志的攝影師兼導演。將雜志世界作為自己事業的開端,而后根據自己的意愿突破邊界(如《發條橙》《2001太空漫游》)打破禁錮地去擺弄媒介,我想這也正如《Exquisite》Gucci這一系列一樣,用流暢的線條雕刻出永不過時的精致西裝。廣告片中出現的每一件衣服就是服裝設計藝術的媒介,來聲呼獨獨屬于一個品牌的精神:去追求極致精致,去探索服裝設計藝術的邊界。

當然,Gucci這次的廣告大片是滿滿致敬了庫布里克的電影,但是時尚設計藝術是一種創造,而不是發明,沒有前無古人后無來者的設計,只有彌足珍貴的進取心。

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強烈迥異的電影風格之于放飛的想象力

提到放飛的想象力就得說清楚是誰提供的想象力更重要。剪輯和拍攝者Mert&Marcus擴張了《Exquisite》這部電影廣告大片的表現形式的閾值,而Gucci創作總監米開理提供了不同于原電影的變數體———優秀的設計品,這二者相輔相成,都很重要。在這基礎上,庫布里克的電影就成為了背景。

整部電影大片為人們帶來了劇烈的、可具有鑒賞力的感觸。首先是米開理,他是有備而來。從米蘭時裝周的秀場一覽中可以看到,他使Gucci很成功地與阿迪達斯聯名,暗示打破了“服裝固有印象”的設計情況,使觀眾看到了更高端的運動套裝、帽子、外套、復古西服等等......而且,不僅僅是跨越兩種不同的服裝設計風格,你能更多地看到不同年代和元素所碰撞出的火花:搖滾系成衣,復古文藝超現實的設計女裝,當然還有模糊性別的服裝單品等。

服裝設計藝術之于電影藝術是一種非常直觀的,強烈的視覺化輸出。《Exquisite》中陳列的服裝跨越了時空和兩種類型的服裝風格,想象力是本次廣告大片的一個基礎點。可以很明確地表現出一個服裝品牌的風格。

其次,在前文一直被講到的導演Mert&Marcus也很值得去了解。這并不是一個人,而是由兩個人組成的攝影組合,他們作品的標志是超現實的色彩和光影。因為這些極具鑒賞力的作品,讓他們的照片登上了《Vogue》,《W》,《文檔雜志》,《愛》等雜志,先后也為許多奢侈品拍攝廣告大片,其中就有Gucci。基于常年來的經驗,這對攝影師受到庫布里克電影的影響,在廣告片中,曾出現了五部電影:《2001太空漫游》,《發條橙》,《巴里.林登》,《大開眼戒》,《閃靈》。

他們的想象力很好地平衡了身著服裝的模特表現力與電影所表現的年代感,比如:在《巴里.林登》的一個片段中,身著具有vintage風格的模特融入了電影背景愛爾蘭18世紀的畫面中,相得益彰。這份能力趨向于一種挑選能力,找到合適的契機在庫布里克建立的世界里安裝米開理的作品。

Exquisite的釋義為,精致的,強烈的,具有鑒賞力的。從廣告大片到秀場的錄像里,這個詞十分得貼切,也是這個詞貫穿著整篇文章。最后從這里出發,依舊還要提到庫布里克這位導演,即使在廣告大片中,他的電影被設立成背景,但天才如他,天馬行空如他,他的作品依然在提醒著創作者Mert&Marcus要繼續努力地創作。

廣告片出現的《巴里.林登》運用了NASAF/0.7鏡頭,在電影史留下濃墨重彩的一筆,而《發條橙》使用杜比降噪技術,被吉尼斯世界紀錄認證,最重要《2001太空漫游》更是“現代科幻電影技術的歷程碑”。

時間,空間,人間與人

上述文章討論到庫布里克出現在廣告大片中的電影,并非僅僅因為視覺效果或者是某種喜愛而產出了《Exquisite》廣告大片。

《2001太空漫游》仿佛是一部人類發展與宇宙關系的史冊,它試圖描繪人類從出生到死亡到超脫的野心,瘋狂而令人興奮,這部電影傳遞著無數種豐富的情感和思維,而短片中與《2001太空漫游》伴隨出現的Gucci嵌入式的影像(穿著復古西裝的模特)無處不在透露著一個信息:時空感。人類與服裝時尚的追逐是可以穿梭在各種時間與時空之中的,并且它也標志了服裝設計發展會走向更加有科技感的未來。

而《發條橙》的出現則代表著更為野性的人類行為,在它的片段中,可以看到adidas x Gucci帶來的自由的感觸,一種打破束縛的精神。當然,電影中的Alex足夠叛逆,但這份叛逆伴隨著他舉起來的迷幻牛奶顯得如此迷人,服裝對應著廣告片段中人物的心境想法,而電影廣告外的人也在欣賞這充滿藝術性的服裝設計。

在一篇《Vogue》對米開理的采訪中得知他對創造這部廣告大片的工作人員有著奇妙的感觸。“和所有不可思議的人合作,特別是和Canonero合作的服裝,她比我更熱衷于拍攝這個廣告大片,我很高興,因為她和庫布里克有過合作的歷史,這很不可思議。這樣的項目要想活泛起來,你需要和最優秀的人一起合作?!闭且驗橛兄@樣的經歷,他得到了新的靈感。

他在采訪中說到:“戶外拍攝的靈感來自《巴里·林登(Barry Lyndon)》,我們把帶有阿迪達斯條紋的維多利亞風格的白色裙子自然地融入到一群穿著那個時代服裝的人中——這是我最喜歡的一個設計。”而米開理說的這些正是《巴里.林登》之于《Exquisite》廣告大片的意義,去復刻出服裝所存在所呼應的年代,因為回到過去,倒流時間是一種情懷,是對一件服裝的致敬。

提到時間一詞,就要提到《閃靈》在這次廣告大片中的重要性?!皊hining”主要指出的是人類的第六感,可是在仔細地揣摩下,它更應該被稱作“遙感力”-----是可以穿越未來,也可以重現已經發生事件的感觸。一件藝術品是帶有情緒價值的,在廣告片中丹尼可以看見空間中出現的時尚女子,我并不認為它是在營造一種略微驚悚的感覺,而是通過丹尼的眼睛感知到adidas x Gucci的服裝設計的超前性。這樣的超前性具有一種靈魂式地感染力,至于它帶給觀者的力量,一定是神秘而可被探索的。

“I’ve always been charmed by cinema。For its power to tell stories that can probe human adventure and its drift.”

“我總是被電影吸引,因為它具有可以述說出有關人類的冒險和漂流的故事的力量。”

這是米開理的筆記,他很清晰地表達出對電影的喜愛。在采訪中他大力地表達了自己對庫布里克導演地崇拜,去致敬自己最愛的導演。米開理希望觀眾在觀看影片時能學到一些內容,他說:“我希望全世界都能感覺到,有了Gucci,一切皆有可能?!薄盁o論是我團隊中的任何人,還是與我一起工作的人:只要我們能想象,我們就能把它變成現實。”并同時希望每一個具有鑒賞力的人,能感悟到《Exquisite Gucci》與庫布里克電影相融合的魅力。

本文經授權轉載自公眾號:?深焦DeepFocus


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