你如果看過《小王子》，應該對這幅插畫印象深刻。
孩子得知蟒蛇是整個吞吃獵物后，對“蛇吞象”這一畫面產生了天真的聯想。而大人不懂，以為就是一頂帽子，還讓孩子不要畫這些，多學習有用的知識。
我們初次接觸一些超脫現實的作品時，很可能就是「大人」思維：為什么要這樣處理？它在表達什么？這也算攝影嗎？
可在不解、拒絕之前，或許我們可以站在「孩子」的角度看看。畢竟，我們都從孩子長成大人，腦袋瓜里也有過天馬行空的幻想。
比如，95后攝影師關曉鵬想著：「沙漠為什么不能是綠色的呢？」
關曉鵬來自甘肅，這里有莽莽黃土，也有濕地良田，就像今年的票房黑馬《隱入塵煙》所呈現的那樣。
《隱入塵煙》劇照
地域空曠，任由他的思緒飄蕩；小縣閉塞，堵住他認識外界的通道。種種留白，使他只能靠想象來填充。
于是，當攝影成為手中的畫筆，他就用大膽的色彩，涂抹出一個個介于現實與幻想之間的奇異世界。在那里，有綺麗的風光、迷離的都市，還有普通又值得欣賞的事物……
通過這種方式，他詮釋著自己對世界的理解。
現在，他是infinity攝影小組成員，尼康中國、索尼中國、視覺中國、海洛、圖蟲，以及iPhone、vivo等諸多手機品牌的簽約/合作攝影師，也是大家眼中的“陽光色師”。
他是如何從小白蛻變為大神，他的色彩中蘊藏著什么魔力呢？今天，就讓我們一起來看看吧！
ONE.ˉ初心：山海可達
關曉鵬的網名叫“山?！?，看到這個名字，就可想他對自然風光攝影的熱愛了。
關曉鵬的頭像：“山?！眑ogo
這份熱愛，緣于大一夏天的某個下午。
剛上大學，關曉鵬和很多新生一樣，沒事就喜歡到處玩，盡情享受自由的空氣。學校附近有個很大的國家濕地公園，就是一個消遣的好去處。
那天，天空蔚藍、白云成團，仿佛伸手可觸，他和舍友走在翠綠的蘆葦叢中，風一陣陣地吹，蘆葦一波波地蕩，舍友穿著一件白T恤，好像畫中人。
他忍不住拿起手機按下了快門，這一按，就一發不可收拾了。當時手機只有一個攝像頭，不夠發揮，于是大二時，關曉鵬就給自己買了單反，開始玩攝影。
那會，他還比較內向，身邊也沒有同學玩攝影，只能靠自己摸索。
熊熊的創作熱情，促使他沒課就出去拍，一天能拍五六百張。拍攝技巧不懂，就在公眾號上看，PS不會，就在百度上一點一點搜索。
濕地公園成了他的拍攝基地。
在這里，他看日升日落，看夜晚的流星，看湖面結冰又融化，看來去成群的大雁、天鵝和丹頂鶴，還有收割蘆葦的人……這些一一記錄在他誠摯的鏡頭下。
離開繁悶的農學課業，這里以無限的自然，將他的攝影夢輕輕托起，就如一片精神圣地。
對攝影的熱愛與日俱增，在農業公司的實習又令人失望，于是，19年畢業之后，關曉鵬選擇到傳媒公司當一名全職攝影師。
翻開人生的新篇章，他在平臺上取名為“山海可達”，后簡化為“山?！保源思耐兴你裤健溉サ厍蛏系拿總€角落，拍下那里的風光」。
TWO.ˉ主題：跨越現實與夢境
對關曉鵬來說，好的風光攝影，首先是對目之所見的還原。
比如秋日下的層林盡染——
瀑布凝固后的青綠色——
或者迷蒙、清冷的山峰——
因為在他看來，真正的風光攝影不是為了炫技，而是「讓觀看的人感受到這個風景的狀況，產生一種代入感」。
但除了眼中的真實，還有心之所感的真切。
所以，攝影之于關曉鵬，還是一個“圓夢”的過程：那些不切實際的幻想，通過攝影都可以實現。
看他的作品，仿佛闖入了不同的異時空——
超廣角下的魔幻世界，壯闊而瑰麗，是他對風光攝影大神的追隨。
暗調下的神秘世界，是他偏愛的氛圍。
借用意象的童話世界，通往兒時純真的夢。
治愈系的漫畫世界，則是對現實的慰藉。
工作之后，接觸自然的時間變少了，鏡頭只好轉向城市風光。
城市原本就是人造景觀，也就談不上「還原」，所以關曉鵬更追求個性化的「再創造」。
由于熱衷科幻片，他作品中的建筑，被賦予了一種科技感、未來感。
這些作品跟我們認知中的攝影不大一樣。因為它們不是單純記錄一處景觀，或者描述一件事，而是「呈現一個想見而現實中沒有的場景，是一種情緒的傳遞、自我意識的表達」。
把抽象的東西具象化，就需要借助一些夢幻、迷離甚至荒誕的「超現實」表現手法。
THREE.ˉ手法：“陽光色師”的煉成
我們會發現，無論是自然風光還是城市建筑，關曉鵬照片中的超現實成分，基本都體現在色彩上。
對他而言，色彩就是最直觀、最具有視覺沖擊力的表現形式。
20年底，他受到《賽博朋克2077》游戲的啟發，創作了一組城市夜景作品——《未知城市》系列。
作品中鮮明的色彩風格，以及高級的畫面感，毫無疑問是對之前作品的集大成。也是從這時起，大家開始叫他“陽光色師”。
那么，要怎樣實現這種效果呢？
關曉鵬給出的三大要點是：色彩搭配+影調、色彩統一+氛圍渲染。
01
合適的色彩搭配，是畫面表達的基礎。
關曉鵬主要是用主色調來明確照片基調，再用其他色彩來融入或制造沖突，從而強化主題。
比如這張月色下的塔，就以深藍色為主，營造藍調時刻的靜謐氛圍，再用黃色進行對比，凸顯月色的溫暖、明亮。
這張電影院中的座椅，則調成暗紫和暗綠的鄰近色，使畫面顯得神秘而危險（也許你還會聯想到電影《小丑》中的角色服裝）。
要做好這一點，除了大量看圖，基本的配色原理也需要懂。
02
很多時候，我們說一張照片處理得很“干凈”，除了它消除了干擾因素，更重要的，是因為它的影調、色彩統一。
這是提升畫面層次和質感的關鍵，也是后期處理中最有難度的一步。
影調方面，除了調整明暗、對比度，還有清晰度、去朦朧等細節的處理。
色彩方面，可以先調整白平衡（色溫、色調），把我們看到的場景還原出來。
再通過HSL工具，對單一色彩進行微調。這里，關曉鵬強調，「調色不僅是調色相，飽和度和明度也很重要，它們是三位一體的」。
比如下面這個場景，想通過陽光、向日葵傳達一個積極的主題，就要適當增加曝光、降低對比度。在藍黃對比色的基礎上，關曉鵬還提高了色彩的明度，才使畫面的調子明亮起來。
如果是單色調（同個色彩）的場景，還可以通過不同的飽和度和明度，來營造畫面的層次感。
當然，關曉鵬認為，「如果只調整單一的色彩，可能會把握不好度，使顏色之間產生不協調的斷層。想要作品的整體性更強，還得好好研究和學習曲線工具」。
除此之外，不是“低飽和”才高級，「只要色彩、影調統一，照片就會脫離日常，產生陌生感，自然會顯得高級」。所以他也有“高飽和”或“紅配綠”的作品。
03
借助局部工具或色調分離進行氛圍渲染，可以更好地凸顯主題、輸出情緒。
比如這張日落后的海景，為了營造一種邪惡感，關曉鵬大膽采用了紫色，而非傳統的藍調。
為了把視線集中在地平線附近，可通過色調分離，給這個部分增加亮眼的暖色。
至于天空和海面，天上“狂放”的云朵較有特色，海面則比較平淡，因此通過局部中的漸變濾鏡，壓暗海面，就使畫面層次更加分明、氛圍感更強。
這些后期技法并不難，只要認真學習、多多實踐，就可以掌握，甚至手機軟件都可以操作。
在關曉鵬看來，難的其實是思路，是知道自己想要什么效果，歸根到底，「攝影風格是你對世界的認知，還有你的主觀表達」。
FOUR.ˉ展望：山海無限
工作一年后，關曉鵬感到創作欲望和想象力在不斷消退，于是決定轉行，讓攝影變回業余愛好。沒了職業上的壓力，他的創作變得更加自由。
器材上，他開始用手機“整活兒”。
因為便攜小巧，手機不僅幫他省去了許多繁瑣的工作，還可以拍到一些刁鉆的角度，在一定程度上拓寬了以前受限的創作。上面展示的不少作品就是用手機拍攝的。
手機攝影作
品
題材上，他開始嘗試街頭人文拍攝。
雖然一開始拍攝城市風光，是由于工作條件限制，無奈做出的轉變。但隨著他對攝影的認識逐漸深刻，現在他想通了，「你選擇哪個題材，是看它適不適合表達你的內容，這才是最重要的」。
創作方式上，他推出了最新的系列作品《獨處時間》。
《獨處時間》系列
不同于以往只在形式上相關聯的「組圖」，這是他第一次嘗試「項目式創作」，即借助一個明確的概念，去表達完整的內容。
在這個系列中，他就以一把椅子代指自己，通過不同場景中的色彩運用，來表達獨處時的孤獨、思考、愉悅與充實。
《獨處時間》系列
今年，他從西安來到深圳工作，感到生活氛圍上發生了挺大的變化。
在他看來，西安是一座文化底蘊深厚，同時煙火氣十足、生活很舒適的城市。那里的傳統文化讓他沉迷。將來，他還想拍一些中國風的作品。
而深圳是一座節奏快、花錢多，但當代藝術發展得較好的都市，在這里，他可以近距離接觸更多藝術家的作品，學到更加超前的東西。
在新的環境下，關曉鵬開始反思自己：「過了3年新手期，我的水平就直線上升，相當于跳躍式的進步，但走得太快了，就出現很多隱患?！?/p>
這種隱患，既有創作過程中的急于求成、模式化，也有日常的焦慮、自我懷疑。但畢竟在山高地闊的黃土坡上長大，他還是看得比較開，懂得疏導自己。
「如果覺得不想拍，或拍得不行，就先不拍了，去做自己想做的事情。畢竟，攝影只是生活的一部分，不能光搞攝影，也要好好搞生活呀！」
現在，他開始放慢節奏，比如花一整天拍張照，再花一整天修圖。他也開始審視過去的作品，查漏補缺。
他還強調，一定要不停地學習，才能提升自己，更好地度過瓶頸期。還有就是不斷認識一些新的攝影師，每一次相識和交流，都會帶給他很多啟發。
如今，對于關曉鵬來說，“山海”的含義發生了變化，更代表著“無限”：「做什么事都一樣，沒必要為自己設限?！?/p>
FIVE.ˉ最后的話
回顧自己的攝影之路，關曉鵬笑道：「攝影對我的改變，真的是翻天覆地?！?/p>
無論是性格、待人處事，還是看待世界的角度、思維，都在學習攝影之后，開始正向地發生變化。
還有職業發展方面。剛上大學的他對未來原本沒有規劃，平時也很懶散，但接觸攝影后，他慢慢地有了自己的追求和夢想。
攝影拓展了他生命的寬度和深度，改變了他的人生軌跡。
也許是這種意想不到的巨變，使他更懂得知足、珍惜。所以，當別人一味往前趕時，他還能回頭看：從過往的作品和生活中汲取力量，并不斷對它們進行新的詮釋。
關曉鵬
在他的影像中，現實與夢境的邊界很模糊，讓人感到格外真實，仿佛一個可以觸達的理想之地；那些色彩繽紛、奇異，卻自成一統，使人沉浸其中，感受著不同情緒，而終歸于一個平和的心境。
我想，影像不只是呈現「看得見的真實」，更可以表達「內心的、潛意識中的真實」。后期也是攝影創作的一部分，攝影的范疇，不該被限得那么窄。
現代主義大師曼·雷也說過：「與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻?！?/p>
退一步講，如果看到一個作品，就被它的美，或者它傳遞的情緒打動了，難道還要理論它到底是不是攝影嗎？
也許，它的存在就是意義，而我們，把時間留給欣賞就足夠。
圖 | @陽光色影師山海
文 | 周六
本文經授權轉載自公眾號:?玩轉手機攝影
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