今年Netflix新推出的恐怖動畫《房子》有著一個讓人印象深刻的精彩片頭——
當(dāng)觀眾越過下沉的棋盤地板，被送上一個運(yùn)動的樓梯時，奧斯卡獲獎作曲家古斯塔沃·桑多拉拉（Gustavo Santaolalla）的配樂響起，一種緊張和期待的情緒也隨之升起......
創(chuàng)作它的，是英國著名動畫工作室NexusStudios，和今天文章的主人公Manshen Lo（羅曼甡）。
這并非Manshen Lo第一次以出色的創(chuàng)作吸引人們的目光，自從2015年于英國皇家藝術(shù)學(xué)院動畫專業(yè)畢業(yè)之后，這位年輕的中國藝術(shù)家就憑借優(yōu)秀的才華，逐漸闖出了名堂。
除了動畫作品，更為人所關(guān)注的，還有她在插畫領(lǐng)域的迅速崛起——特別是一次又一次地承包了諸多報刊、書籍的封面之后。
強(qiáng)烈、鮮明的個人風(fēng)格，為Manshen Lo贏得了來自各方的諸多青睞。
像《房子》那樣，會有人邀請她做動畫：
在為英國歌手湯姆·奧德爾（Tom Odell）創(chuàng)作的音樂視頻中，抽象的背景下，主角獨(dú)自騎行，表現(xiàn)著歌曲的情感高峰和低谷。
更多的人（品牌），則會向她尋求插畫方面的合作：
在《紐約客》、《紐約時報》、《 詩歌評論》、《大西洋月刊》等知名的報刊雜志上，人們能經(jīng)常看到她的創(chuàng)作。
《紐約客》電影評論插圖
《Lost in Alaskan Wilderness, I Found My Anti-Home》當(dāng)選《紐約時報》2019年度最佳插畫
《詩歌評論》封面
去年，Manshen Lo完成了個人藝術(shù)生涯最重要的一次創(chuàng)作：為2021年最受期待的作品，人氣作家薩莉·魯尼的第三部小說《美麗的世界，你在哪里》繪制封面插圖。
更讓人感到驚喜的，還有她在過去的一年里，為我們都耳熟能詳?shù)那嗄晡膶W(xué)雜志《萌芽》創(chuàng)作的漂亮作品。
一幅幅充滿青春氣息的封面，藏著的是她對每個月不同情緒的敏銳感知，以及青少年時期的記憶與迷戀。
如今，為出版物繪制插畫已經(jīng)是她駕輕就熟，同時樂在其中的一項工作。
捕捉字里行間的詩意氛圍，通過自己的觀察與想象，將它們從文學(xué)的世界中轉(zhuǎn)化出來，Manshen Lo愛上了這樣的創(chuàng)作過程。
在這個書籍封面愈發(fā)趨于同質(zhì)化的時代，這位插畫師卻很好地保持著個人風(fēng)格。
“我不得不承認(rèn)自己其實不太了解潮流，”她若有所思地說道，“大多數(shù)時候，我只是埋頭干自己的事。”
就像我們?nèi)粘４┲囊路瑫饷娼o人的印象同樣十分重要。
《VAROOM》雜志封面
但就是這樣一種常常“以貌取人”的工作，目前來看，Manshen Lo已經(jīng)做得相當(dāng)不錯——
總能在商業(yè)需求與個人表達(dá)之間保持平衡，恰如其分地將主題展現(xiàn)在人們的眼前。
《財富》雜志封面
如今，Manshen Lo在倫敦以自由藝術(shù)家的身份工作與生活。
在創(chuàng)作時，她會讓自己處于一種有序的混亂狀態(tài)——
坐在一張大桌子前，左手邊是大窗戶，明亮的光線直射進(jìn)來，聽著窗外大自然的聲音，放空或自言自語......
雖然學(xué)的是動畫專業(yè)，Manshen Lo插畫的一大特點，卻是靜止。
一個花瓶的玫瑰懸停在空中，等待掉落并砸在地板上；
人們獨(dú)自一人緊張地坐在候機(jī)室，亦或是其他空白或是彩色的平面上，等待某些事情發(fā)生。
在運(yùn)動的趨勢之中，她追求的是一幀的平靜。
通過表現(xiàn)微妙的時刻，角色凝視的角度，或延伸到場景的陰影，Manshen Lo創(chuàng)造了一個個寧靜的世界，既充滿了難以忽略的能量，又流淌著不易察覺的悲傷。
正是這種捕捉氛圍的能力，讓她總能為觀眾塑造身臨其境的畫面，訴說情緒。
線條的敏銳性和調(diào)色板的精確性賦予了作品安靜與多彩，同時它們之中又隱藏著故事。
Manshen Lo坦言，自己插畫中的人，都是生活中真實的人——可能是她的朋友，每天遇到的人，或者是自己。
“我對當(dāng)代生活中，人與城市之間微妙的張力很感興趣。”
因此，她會頻繁而細(xì)致地觀察、記錄身邊的人。
水果從一個袋子里掉了出來，散落在地板之上......
類似這樣都市人熟悉卻又微小的“破防”瞬間，經(jīng)常出現(xiàn)在Manshen Lo的畫里。
面無表情的表情和枯萎的肢體語言，無一不在訴說著城市生活的粘稠、困頓與乏累，讓人感同身受，卻又無可奈何。
正是這般對于現(xiàn)代城市中人們情感和關(guān)系的真實刻畫，讓她的插畫獲得了無數(shù)共鳴。
流動的線條，強(qiáng)烈的色彩，Manshen Lo的繪畫風(fēng)格其實植根于她的東亞傳統(tǒng)。
在中國南方一個潮濕，人口稠密的小鎮(zhèn)上長大的她，是家中的獨(dú)生女，父母忙于工作。
“結(jié)果，我童年的很大一部分時間都在我的街道自由漫游，試圖娛樂自己。”
除此之外，她也喜歡閱讀漫畫和圖畫小說，頭腦忙碌起來便不會被孤單和無聊擊倒。
她會偷偷地從父親的書架上“借來”各種各樣的連環(huán)畫——
雖然它們普遍體積小，印刷質(zhì)量差，但這個小女孩還是會被老藝術(shù)家們巧妙繪制出的插圖所震撼。
后來，這些都成為了她的學(xué)習(xí)材料和靈感來源。
雖然Manshen Lo同樣深受埃爾熱“Ligne Claire”白描畫風(fēng)的影響，但她堅信自己創(chuàng)作的根源來自傳統(tǒng)的中國。
正如“力透紙背”，是她從小聽到大的一句老話。
正如在創(chuàng)作時，她會先用鉛筆和墨筆畫出線條與輪廓，再用電腦上色。
Manshen Lo作品中另一個反復(fù)出現(xiàn)且有意義的元素是自然。
“我的家鄉(xiāng)以其喀斯特景觀而聞名，尖尖的山脈，深邃洞穴和蜿蜒的河流。”
當(dāng)需要描繪自然景觀時，記憶中的一片片葉子和花瓣，自然而然地飄落到了紙上。
Manshen Lo是一個新人，但在看到她的插畫后，幾乎是第一眼就喜歡上這種克制而豐富的表達(dá)：
線條勾勒一絲不茍，每一筆都經(jīng)過考究的推演；獨(dú)具個人審美凝聚的色彩配搭，令畫面的質(zhì)感鍍上時間的顆粒……
更重要的，是在這個年輕人的作品之中，看到了一種連接——
那些一絲不茍的線條，那些靈光一現(xiàn)的創(chuàng)意，正緊密連接著現(xiàn)代與傳統(tǒng)，過去與未來，令人欣喜。
本文經(jīng)授權(quán)轉(zhuǎn)載自公眾號:?金城漫與畫
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